tag:blogger.com,1999:blog-18075718549894249932024-02-07T19:59:18.083-08:00Temas de literatura 2010-2011Unknownnoreply@blogger.comBlogger280125tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-17301727674443481952011-04-11T15:45:00.000-07:002011-04-11T15:46:50.864-07:00junio 2010<!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-size:16.0pt">Resumen<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Aunque se lleve a cabo una distribución de los horarios entre los horarios del trabajo y los del hogar, de un modo u otro al final la mujer acaba sometida a la tiranía del deber, que ha originado el termino superwoman.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Es evidente la existencia de una mala concepción de este termino en el que las mujeres son las victimas, lo que suscita una idea de cambio de manera que la situación se adecue a la actualidad, y con la ayuda y comprensión de todos este ansiado cambio se producirá. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-size:16.0pt">Comentario <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-size:14.0pt">Adecuación<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal">El siguiente texto pone de manifiesto la discriminación que sufre la mujer en la actualidad, en la que además del trabajo realizan las tareas domesticas, mientras que los hombres presentan mucha menos responsabilidad.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Se trata de un autor individual y el texto está fragmentado puesto que quedan ideas por desarrollar en el mismo, y refleja un tema de actualidad como es la discriminación hacia la mujer.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Atendiendo a los elementos de la comunicación el emisor es el supraemisor, es decir el que crea el mensaje, siendo el mensaje un texto divulgativo.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">El receptor del mismo es real porque va dirigido a todala población y especialmente hacia las mujeres. El código es la lengua castellana y en cuanto a la variedad diastrática emple un lenguaje<span style="mso-spacerun:yes"> </span>estándar-culto porque es variado, conciso y oportuno, mientras que la variedad diafasica emplea un registro formal.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">En cuanto a la intención del autor es referencial porque pretende informar y además es apelativa porque pretende llamar la atención.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-size:14.0pt">Coherencia<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal">Atendiendo al tipo de discurso el texto es periodístico de opinión en los que presenta un tema de actualidad dando su punto de vista. Es un texto expositivo-argumentativo ya que presenta una idea clara y ordenada y da razones para convencernos de la tesis (<span lang="ES" style="mso-bidi-font-family: Verdana;color:black;mso-ansi-language:ES">Es evidente que la estructura actual no está funcionando… ), y el punto de vista del emisor es subjetivo. De acuerdo al receptor es un texto divulgativo ya que no requiere ningún conocimiento previo del tema para su comprensión. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">En cuanto a la estructura del texto presenta una tesis, en la que introduce la idea que pretende desarrollar tomando una postura al respecto, posteriormente se encuentra el cuerpo de la argumentación que es donde se desarrolla la idea propuesta es n la tesis y finalmente está una conclusión en a que resume las ideas principales y propone soluciones.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">Presenta argumentos objetivos ( el mito de la mujer se cae por su propio peso), de autoridad en cuanto al ámbito de opinión publica ( si reducimos las horas de trabajo para salir… ) y de opinión personal ( creo que está demostrado… ) que el autor emplea para defender la tesis por el propuesta.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES" style="font-size:14.0pt;mso-bidi-font-family:Verdana;color:black;mso-ansi-language: ES">Cohesión <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">En referencia a la cohesión que se trata de la propiedad de los textos que se considera el reflejo linguistico de la adecuación y de la coherencia, con la intención demostrar lo dicho anteriormente.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">En cuanto al nivel morfológico aparecen sustantivos que son propios de la función referencial, además aparecen sustantivos abstractos que son propios de la función apelativa y de los textos expositivo-argumentativos ( dignidad… ) y colectivos ( vida familiar… ) aportando subjetividad.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">Los adjetivos marcan la impresión del texto y lo valoran con el empleo de un léxico valorativo, con adjetivos explicativos ( mal … ) y especificativos ( multitarea… ).<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">Los determinantes presentan subjetividad como los indefinidos ( una… ), los artículos que lo hacen divulgativo, mientras que los pronombres aportan cohesión al texto, destaca el empleo del plural de cortesía y de la tercera persona.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">En cuanto a las conjunciones aparecen ( y , ni ), y de preposiciones están ( para… )<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">De los verbos destacar el uso del plural de cortesía empleando la primera persona usando tiempos del pasado, siendo el mas usado el pretérito imperfecto simple ( al principio se creyó … ) y del futuro imperfecto<span style="mso-spacerun:yes"> </span>( será posible …).<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">Del nivel sintáctico cabe destacar el empleo de una sintaxis compleja, en las que aparecen sobre todo las oraciones coordinadas propias de la función referencial y también oraciones subordinadas sustantivas que se utilizan para ampliar información. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">Atendiendo al nivel léxico destaca el uso de coloquialismos ( supermujer ) y extranjerismos ( superwoman… ). También emplea un léxico del ámbito que trata el texto.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES">En cuanto al nivel semántico destaca el empleo de adjetivos connotativos propios de la función referencial , también emplea sinónimos ( superwoman, supermujer ). <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family:Verdana; color:black;mso-ansi-language:ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-size:16.0pt">Trayectoria de Buero Vallejo <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">La trayectoria de Buero Vallejo se puede dividir en tres etapas:<br /><b style="mso-bidi-font-weight:normal">La primera etapa ( hasta 1957 )<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal">Predomina el enfoque existencial. Desde el punto de vista técnico, las obras se ajustan a una estética tradicional a lo que el mismo llamó “construcción cerrada”.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Las dos primera obras de esta etapa son “Historia de una escalera y La ardiente oscuridad”, en las que probó su ambición y hondura de pensamiento, así como su talento dramático.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Sus piezas posteriores marcaron fechas importantes en el teatro español, aunque su nivel queda debajo del alcanzado con los primeros títulos. ( La tejedora de sueños, La madrugada.. )<br />La <b style="mso-bidi-font-weight:normal">transición </b>hacia un predominio de <b style="mso-bidi-font-weight:normal">intención social</b>, pero dentro de una estética realista de la primera época está presentado en obras como “ hoy es fiesta, las cartas boca abajo” <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">La segunda época ( 1958 a 1970 )<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal">Entre ella se encuentra El tragaluz.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">El predominio del <b style="mso-bidi-font-weight:normal">enfoque social </b>que corresponde a esta época no supone un descenso en la atención por el individuo o por las faceta morales, sino que insiste mas en las relaciones entre el individuo y su entorno. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Los actos individuales quedan enmarcados en su tiempo y unas estructuras sociales concretas. Se hace hincapié en las raíces y las consecuencias sociales de los actos.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Así los problemas de la libertas, la justicia… adquieren nuevas dimensiones y más precisas dentro de los límites de la censura.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">A la necesidad de sortear tales límites se debe que cultivara un cierto <b style="mso-bidi-font-weight:normal">drama histórico </b>( El concierto de San Ovidio ), en estas obras la anécdota histórica es un pretexto para presentar temas candentes.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">En cierto sentido el Tragaluz tiene algo de obra histórica.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">Buero había abordado temas como la represión policial o la tortura en La doble obra del doctor Valmy, pero que la censura prohibió y se estrenaría doce años mas tarde. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">En cuanto a la técnica teatral esta etapa supone un giro en el arte dramático de Buero, en el que señalo el paso de la construcción cerrada a la construcción abierta, lo que supone la superación de la escenificación realista. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Sus principales novedades pueden verse en el estudio del tragaluz:<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1"><span style="mso-ascii-font-family:Cambria;mso-fareast-font-family:Cambria; mso-hansi-font-family:Cambria;mso-bidi-font-family:Cambria"><span style="mso-list:Ignore">-<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span>La sustitución del espacio escénico realista por un escenario multiple<o:p></o:p></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1"><span style="mso-ascii-font-family:Cambria;mso-fareast-font-family:Cambria; mso-hansi-font-family:Cambria;mso-bidi-font-family:Cambria"><span style="mso-list:Ignore">-<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span>Construcción más compleja de la acción , que se fragmenta en cuadros con rupturas en el desarrollo temporal.<o:p></o:p></p> <p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-indent:-18.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1"><span style="mso-ascii-font-family:Cambria;mso-fareast-font-family:Cambria; mso-hansi-font-family:Cambria;mso-bidi-font-family:Cambria"><span style="mso-list:Ignore">-<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span>Empleo de recursos de participación ( efectos de inmersión )mediante los cuales se pretende acercar al espectador al drama. Buero aborda procedimiento que permiten entrar en la conciencia y obsiones de los personajes.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">El arte dramático de Buero adquiere mayor complejidad y riqueza de planos.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">La tercera etapa<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal">Buero manifiesta su voluntad de no permanecer al margen de las inquietudes experimentales de los 70.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">En este etapa se encuentran estas obras: “ Llegada de los Dioses, La fundación, Caimán …<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Desde el punto de vista de los <b style="mso-bidi-font-weight: normal">temas </b>destacan los contenidos sociales y políticos que se hacen mas explicitos sin resta<span style="mso-spacerun:yes"> </span>importancia a los existenciales.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">En cuanto a la técnica buero avanza<span style="mso-spacerun:yes"> </span>por las novedades escénicas iniciadas en la etapa anterior. Rasgo primordial es el desarrollo de los efectos de inmersión, asi como ciertos recursos de sonido, de luz … que nos hacen oir o ver como percibe o imagina las cosas un personaje. Con tales recursos logra subjetividad, lo escondido en la conciencia de los personajes… y a la vez se propicia una participación mas intensa del espectador.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="font-size:16.0pt">La relación padres-hijos<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">La relación padre hijos que presenta la obra es una relación materialistas en cuanto a Vicente y sus padres intentando saldar de alguna manera la deuda que tiene con ellos por la deuda de Elvirita, a la vez que busca el perdón de su padre.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">La relación entre Vicente y Mario es tensa, no solo porque comparten mujer, sino porque representan concepciones antagónicas dentro de la sociedad de la época. Mientras que la relación de Mario con sus padres es mas cerca, porque además de vivir con ellos se ha quedado para ayudarles.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">Vicente<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal">Representa la acción, el que ha cogido el tren, el que se ha integrado en la sociedad.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Vicente ayuda económicamente a sus padres, proporciona trabajos a Mario y ofrece un trabajo a Encarna. Vicente ha obrado mal al huir del tren y provocar las consiguientes desdichas, lo que provoca un sentimiento de culpa y una vida insatisfactoria. Vicente trata de aliviar ese sentimiento de culpa con una preocupación tardía hacía sus padres , proporcionándoles dinero cada mes.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Su obsesión está asociada al sonido de la maquina.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Sus bajadas al pozo son un significan el deseo de aplacar su conciencia.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">En su confesión final admite la verdad con la esperanza de que su padre le perdone, pero su lamentable final hace que se convierta en victima.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-spacerun:yes"> </span><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">Mario<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal">Es la contrafigura de Vicente y encarna la contemplación, situándose al margen del sistema, sin integrarse en la sociedad..<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Mario se opone a Vicente porque representa los valores del dominante. Frente al presunto culpable se erige como juez y acusador. Rechaza el mundo dominado por la obsesion económica lo que le a obliga a marginarse en el “pozo”, asqueado del panorama que ve.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">El padre<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal">Es un personaje anormal que desempeña un papel clave en la obra de Buero Vallejo. Su locura es producto de la guerra y de sus consecuencias. El padre realiza siempre la misma pregunta , ¿quién es ese? Que hace referencia a su mania de recortar figuras en las postales ( hacerlas subir al tren ).<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Su memoria parece haberse congelado en el instante en que se produjo la catástrofe y esta obsesionado por salvar a la gente como compensación por no haber salvado a Elvirita. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Esto explica el fatal desenlace, que se interpreta como un venganza dilatada en el tiempo. Al detener a Vicente intenta que no suba al tren, quiere salvar a la niña con las mismas tijeras con las que salva a los seres de sus postales.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">La madre<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal">Es victima como el padre, del que es su antítesis. No quiere condenar a Vicente y apunta hacia otra dirección. Frente al odio y la muerte, ella proclama a sencillez.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-spacerun:yes"> </span><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">Encarna<o:p></o:p></b></p> <p class="MsoNormal">Es otra victima que no ha tenido fueras para evitar cierta degradación. Se encuentra entre los 2 hermanos lo que proporciona un factor mas de índole sentimental entre ellos.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal">JAVIER PAUL MARTINEZ 2A</p> <!--EndFragment-->javier paulhttp://www.blogger.com/profile/10947412277501250602noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-63073544864450331962011-04-11T14:24:00.001-07:002011-04-11T14:44:51.931-07:00<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: 'trebuchet ms', verdana, arial, sans-serif; line-height: 15px; "><b><span class="Apple-style-span">*EXAMEN DE SELECTIVIDAD* *JUNIO 2010* *OPCIÓN B*</span></b></span></div><meta charset="utf-8"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: 'trebuchet ms', verdana, arial, sans-serif; line-height: 15px; font-size: small; ">
<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; "><b>1. Resuma brevemente el texto (alrededor de 5 líneas de extensión). (2 puntos)</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; "><b>
<br /></b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"><div style="text-align: justify;">Hoy en día la ciencia es norteamericana, sin embargo, hace unos años, las mejores universidades de ciencias se encontraban en Europa. Los profesores, antes, conseguían premios Nobel, mientras que ahora todos se los llevan EEUU. Todo esto es debido a que las universidades de EEUU compiten entre ellas para tener los mejores profesores, alumnos y gozar de ayudas para mejorar, al contrario que las de Europa que solo se preocupan de recibir alumnos con el fin de instruirlos.</div></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; "><b>
<br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: 'lucida grande'; line-height: 15px; font-size: small; "><b>2. Caracterice el tipo de texto atendiendo a sus rasgos más relevantes. (3 puntos)</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"><b>
<br /></b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"><div style="text-align: justify;">ADECUACIÓN</div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div><div style="text-align: justify;">Nos encontramos frente a un texto que informa sobre las diferencias en las universidades americanas y españolas . El autor es desconocido, y el texto podría ser fragmentado pero el texto aportado para el comentario parece que es un texto completo. Podemos destacar varios elementos comunicativos, el emisor es el propio autor, el receptor, es amplio ya que va dirigido a un gran numero de gente , por lo que, nos encontramos frente a un texto divulgativo. El canal es la prensa escrita, en cambio, el código se caracteriza por una variedad diafásica de registro formal en cuanto a la variedad diastrática decir que es estandar-culto y presenta un lenguaje variado y conciso y la intención comunicativa es referencial y apelativa. Es referencial porque intenta transmitir una información a un público en general, es apelativa, porque intenta convencernos de una tesis e influir en nuestra opinión.</div></div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">COHERENCIA</div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">Nos encontramos ante un texto humanístico periodístico debido a que habla de aspectos que interesan al ser humano en la actualidad.</div><div style="text-align: justify;">El punto de vista del autor es subjetivo, ya que explica la realidad como él la ve, mientras que el tipo de público es divulgativo, no tiene destinatario específico.</div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, cabe decir que es un texto expositivo argumentativo. Esto es debido a que presenta las ideas claras y ordenadas y trata de convencernos con razones de una tesis.</div><div style="text-align: justify;">En cuanto a la estructura, es un texto compuesto por tesis, cuerpo argumentativo y conclusión. En el cuerpo argumentativo, donde el autor trata de convencernos de la tesis, nos encontramos con argumentos sobre todo de ejemplificación.</div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">COHESIÓN</div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto a la cohesión, propiedad que manifiesta el reflejo lingüístico de la adecuación y la coherencia, podemos hablar de distintos niveles.</div><div style="text-align: justify;">Primeramente, aludimos al nivel morfológico, que se encarga del estudio de la composición de las palabras así como su clasificación.</div><div style="text-align: justify;">En cuanto a los sustantivos cabe destacar que emplea son, en su mayoría, comunes, aunque también cabe destacar la presencia de propios, que aumentan la objetividad y la función referencial. La mayoría de los sustantivos también son individuales y abstractos, propios de los textos humanísticos.</div><div style="text-align: justify;">En cuanto a los adjetivos, cabe destacar que en su mayoría aparecen específicos, con el fin de transmitir mejor la información, además de incrementar la función referencial.</div><div style="text-align: justify;">Atendiendo a los determinantes, cabe destacar la presencia de los indefinidos, propios de los textos de opinión y que aportan subjetividad.</div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, utiliza a veces la primera persona del plural o plural mayestático, de cortesía.</div><div style="text-align: justify;">Emplea tiempos para acercarse al pasado, como el presente pasado y para ello emplea formas verbales como el pretérito perfecto simple, con el fin de dar ejemplos. Es el tiempo de la narración. El modo que emplea es indicativo.</div><div style="text-align: justify;">Secundariamente, atendiendo al nivel sintáctico, cabe destacar que el texto presenta una sintaxis compleja, propio del texto expositivo-argumentativo.</div><div style="text-align: justify;">Del nivel léxico cabe destacar que emplea un léxico propio del ámbito del que habla, así como comentar que no emplea ni cultismos, ni tecnicismos, ni extranjerismos o derivados que vayan en contra del registro formal.</div><div style="text-align: justify;">Por último, en el nivel semántico, se aprecia el uso de la sinonimia para dar cohesión al texto y la connotación para expresar la subjetividad.</div><div style="text-align: justify;">
<br /></div></span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify; line-height: 15px; font-weight: bold; ">3. Realice el análisis sintáctico del siguiente fragmento del texto y comente los aspectos más relevantes: </div><div style="text-align: justify; line-height: 15px; font-weight: bold; ">
<br /></div><div style="text-align: justify; line-height: 15px; ">Puede afirmarse que hoy la ciencia se hace en Norteamérica y que las universidades que marcan la </div><div style="text-align: justify; line-height: 15px; ">pauta en todos los campos del saber científico están en los Estados Unidos.</div><div style="text-align: justify; line-height: 15px; font-weight: bold; ">
<br /></div><div style="text-align: justify; line-height: 15px; font-weight: bold; "><meta charset="utf-8"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px; color: rgb(0, 0, 0); font-weight: normal; line-height: normal; "><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM5taPpqLZS-Bx7-c9WbFMMDEpHrXO5CnWBnGqpVFh6jF4_k3cvDutIGtFIDHuvWp0HOXVORP1IdPr6MVEsJQss_yle53FrHSMmMVNjR1Mg6goBWyNlXqALJ4CidiHiRIYK3nnXFz-VM4/s1600/IMG_0816.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM5taPpqLZS-Bx7-c9WbFMMDEpHrXO5CnWBnGqpVFh6jF4_k3cvDutIGtFIDHuvWp0HOXVORP1IdPr6MVEsJQss_yle53FrHSMmMVNjR1Mg6goBWyNlXqALJ4CidiHiRIYK3nnXFz-VM4/s320/IMG_0816.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594443570502308770" style="cursor: pointer; width: 320px; height: 238px; " /></a></span></div><div style="text-align: justify; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; ">
<br /></span></div><div style="text-align: justify; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; ">
<br /></span></div><div style="text-align: justify; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; ">4. Espacios de la bohemia en Luces de bohemia de Ramón María del Valle-Inclán. (1,5 puntos)</span></div><div style="text-align: justify; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;">
<br /></span></div><div style="text-align: justify; "><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; "> <p class="p1" style="text-align: justify; ">Consta de 15 escenas, cada una es en un escenario distinto. Tiene una traba interna por la presencia continua de Max y Don Latino y ciertos motivos que enlazan unas escenas con otras. <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande'; font-size: small; "></span></p><div style="text-align: justify; display: inline !important; "><div style="text-align: justify; display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"><p class="p1" style="text-align: left; display: inline !important; ">Se desarrolla en Madrid. Diez escenas tienen lugar en espacios internos y las restantes en espacios abiertos. <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande'; font-size: small; "></span></p><div style="text-align: justify; display: inline !important; "><div style="text-align: justify; display: inline !important; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"><p class="p1" style="text-align: left; display: inline !important; ">Escenarios sórdidos, miserables y mal iluminados en que los personajes se muevan en una sola noche por espacios y ambientes variados de Madrid, lo que nos permite comprobar que Madrid, símbolo de toda España, tiene una miseria que produce angustia. El ambiente en el que esta inspirada la obra es real y urbano.</p></span></div></div></span><p></p></div></div></span><p></p></div><div style="text-align: justify; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;">
<br /></span></div><div style="text-align: justify; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; ">
<br /></span></div></div><div style="text-align: justify; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; ">5. Modernismo y 98. (1,5 puntos)</span></div><div style="text-align: justify; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; font-weight: normal; ">
<br /></span></div><div style="text-align: justify; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; font-weight: normal; ">En general se habla de modernismo para referirse al movimiento que tiene origen en Hispanoamérica en el siglo XIV, cuyo mayor representante es Rubén Darío, un nicaragüense que cultivó el escepticismo y buscó el arte y la belleza de la literatura. Mientras que para referirnos a la generación del 98 decimos que fue un movimiento que surgió a raíz del desastre del 98 en España y que utilizó una literatura no solo para el arte y el disfrute sino también para la evasión, y que pretendía cambiar la realidad española con sus obras.</span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; "> <p class="p1" style="text-align: justify; ">Ambas son dos movimientos literarios que surgieron en España en el siglo XIX y que a pesar de ser coetáneos se diferenciaron en muchos aspectos.</p> <p class="p1" style="text-align: justify; ">A diferencia de los modernistas que primero se preocupaban mucho por la estética, los generacionistas tenían una preocupación ideológica y política con la que estaban comprometidos.</p> <p class="p1" style="text-align: justify; ">Los modernistas estaban caracterizados por tener unos pensamientos sensoriales y pasivos mientras que los otros tenían los suyos racionales y activos, pues estaban comprometidos con el desastre del momento e intentaban darle una solución.</p> <p class="p1" style="text-align: justify; ">Los noventayochistas centran su interés principalmente en España, que recibe el nombre de Castilla en sus obras, mientras que los modernistas tenían un interés más cosmopolita. Además a estos les preocupaba lo instantáneo y no la temporalidad filosófica como a las otras.</p> <p class="p1" style="text-align: justify; ">El paisaje para los modernistas era un placer para los ojos mientras que para los de la Generación del 98 era un instrumento para trascender el problema nacional. Utilizaban un lenguaje más ceñido a la realidad, diferente al modernista que era artificial, estético y retórico.</p> <p class="p1" style="text-align: justify; ">Por último, las influencias que habían recibido los modernistas venían de Francia y Sudamérica, mientras que los de la Generación del 98 recibieron las suyas de la tradición filosófica germana.</p> <p class="p1" style="text-align: justify; ">A pesar de haber sido considerados dos movimientos totalmente opuestos e irreconciliables a la hora de interpretar la literatura, hoy se admite que hay muchos aspectos en común. En cuanto a los temas que ambas tratan en sus obras, el tiempo está presente y de este se expresa la preocupación por la vida y la muerte y el sentido religioso. La soledad es otro tema imprescindible para el<b> </b>encuentro del hombre consigo mismo.</p><p class="p1" style="text-align: justify; ">
<br /></p><p class="p1" style="text-align: justify; ">Jesús Longás Gamarra</p></span></div></span></div>Jesus Longashttp://www.blogger.com/profile/07974959546697133455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-68402823301768907832011-04-11T13:56:00.000-07:002011-04-11T13:59:57.670-07:00EXAMEN DE SELECTIVIDAD SEPTIEMBRE 2010 OPCIÓN B<p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size: 20pt"><i><u><b>EXAMEN DE SELECTIVIDAD</b></u></i></span></p> <p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size: 20pt"><i><u><b>SEPTIEMBRE 2010</b></u></i></span></p> <p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size: 20pt"><i><u><b>OPCIÓN B</b></u></i></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal"> <span><u>RESUMEN:</u></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span>Todas la personas estamos expuestas a ser engañadas , pero en España , la mentira , ha adquirido un mayor auge , esta parece no tener ninguna importancia para la sociedad y en el panorama político hay gran cantidad de personas que mienten , sin ninguna repercusión.</span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal"> <span><u>ADECUACIÓN:</u></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span>El texto ha analizar nos informa sobre la mentira en la sociedad española y en el ámbito político. Esta escrito por algún autos y publicado en alguna revista de opinión.</span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span>Respecto a los elementos de la comunicación se debe señalar que el mensaje es la información que nos aporta el texto , el receptor real es toda persona que pueda leer el texto y el receptor ideal es el verdadero destinatario del texto , es decir , la persona que comparta ideas semejantes con el autor del texto , atendiendo al código , debemos decir que esta escrito en el lenguaje castellano con una variedad diastratica estándar culta y una variedad diafásica de registro formal con normas y estereotipos prefijados.</span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span>La intención del texto se refleja en la función del lenguaje referencial porque nos informa de una realidad que es la mentira en la política , también presenta una funcion apelativa ya que intenta influir en nuestras opiniones.</span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal"> <span><u>COHERENCIA:</u></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span>Atendiendo a la tipología textual , podemos decir que es un texto periodistico de opinión , ya que realiza una crítica a la política en españa , es de carácter expositivo-argumentativo porque presenta ideas de forma clara , ordena y razonada para convencernos de su tesis . Es un texto claramente subjetivo porque hace jucios de valor y es divulgativo porque pretende llegar al máximo de personas.</span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span>Respecto a la estructura del texto podemos decir que presenta una estructura lineal , con una tesis que seria que “ la vida pública española ha adquirido un tono general de mentira estridente que resulta difícilmente soportable”. El autor usa argumentos de autoridad como el de “Aristoteles decía que , para ser convincente , era mejor utilizar una mentira creíble que una verdad increíble” , tambien podemos encontrar en el texto argumentos de ejemplificación como “ El mago , como el escritor , engaña con la complejidad del engañado”.</span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal"> <span><u>COHESIÓN:</u></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm"><span><span style="font-style: normal"><span style="text-decoration: none"><span style="font-weight: normal">Pasando a analizar la cohesión , que es </span></span></span></span><span><span><span style="font-size: 10pt"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">l</span></span></span></span></span><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">a propiedad de los textos que manifiesta el reflejo lingüístico de la adecuación y de la coherencia</span></span></span></span></span><span><span> </span></span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="text-decoration: none"><span style="font-weight: normal">, es adecuado porque responde a la intención del autor y es coherente porque presenta una buena estructura.</span></span></span></span></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm"><span><span><span style="font-style: normal"><span style="text-decoration: none"><span style="font-weight: normal">En el nivel morfológico podemos resaltar el uso de del algún sustantivo propio ( ej: Aristoteles) que aportan cierta concreción al texto , también destacan los sustantivos colectivos (ej: sociedad , panorama político) que se usas para hablar mas en general, aportan cierto grado de subjetividad , son connotativos y llevan una carga.</span></span></span></span></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm"><span><span><span style="font-style: normal"><span style="text-decoration: none"><span style="font-weight: normal">Hay gran cantidad de adjetivos , que marcan precisión al texto y usan un léxico valorativo , destacan en el texto los adjetivos especificativos (ej: farsantes , embusteros) que son característicos de la función referencial, transmiten información y precisan , son marca de objetividad. Los determinantes que predominan en el texto son los determinantes articulos (el, la, los..) propios de los textos divulgativos. Los pronombres que se muestran son pronombres personales en primera persona , que hacen que el texto tenga una función mas expresiva y aportan mayor cohesión al texto. En el texto encontramos gran variedad de tiempos verbales (presente, pasado y futuro) con el predomino de la tercera persona del singular , Atendiendo al significado de los tiempos verbales , podemos observar que el autor usa el presente gnómico (ej:tan fácil como pegar a un niño) que expresa verdades universales y aparecen en todo texto expositivo con función referencial , tambien usa el presente durativo ( ej: criticar de nuevo a los politicos) que marcan una accion que se repite , y podria ser un argumento de ejemplificación y por último el autor tambien hace uso del presente histórico (ej:la vida pública en españa ha adquirido un tono general de mentira estridente).</span></span></span></span></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm"><span><span><span style="font-style: normal"><span style="text-decoration: none"><span style="font-weight: normal">Estudiando el nivel sintactico , observamos que hay ausencia de oraciones simples y que casi todas las oraciones son complejas subordinadas sustantivas , que hacen que las ideas estén implicadas , relaccionan dos ideas que no se pueden separar , tambien encontramos oraciones subordinadas adjetivas que matizan la información.</span></span></span></span></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm"><span><span><span style="font-style: normal"><span style="text-decoration: none"><span style="font-weight: normal">En el nivel léxico , el autor utiliza un léxico estandar culto (desidia cívia) , el autor utiliza algunos tecnicismos como “rifirrafe” o “tan campantes”.</span></span></span></span></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm"><br /></p> <p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm"><u><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">LITERATURA</span></span></span></span></u></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; text-decoration: none"><i><span><span><span style="font-weight: normal">-El autobiografismo en “el cuarto de atrás” de Carmen Martin Gaite.</span></span></span></i></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; text-decoration: none"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span><span>El argumento de El cuarto de atrás puede resumirse en la visita que la</span></span><span><span>protagonista, Carmen Martín Gaite, recibe durante una noche tormentosa en la que</span></span><span><span>la escritora no puede dormir. El misterioso visitante es un periodista buen conocedor</span></span><span><span>de la obra de la novelista. Ambos entablan una conversación en la que la escritora</span></span><span><span>salmantina recuerda su vida desde su infancia en la casa de la Plaza de los Bandos</span></span><span><span>de Salamanca, donde se hallaba el cuarto de atrás real, hasta el entierro del</span></span><span><span>general Franco. La novela se articula en torno a esta conversación de la que es, en</span></span><span><span>última instancia, su resultado. Conversación que dará pie a varias narraciones cortas</span></span><span><span>presentando una especie de mimesis de los relatos orales cotidianos, en los que se</span></span><span><span>pasa de tema a tema y en los que las historias narradas conllevan el embrión de</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: large; ">otras muchas. En el El cuarto de atrás la memoria tendrá el valor de constituir la identidad a través de un proceso selectivo. Martín Gaite escribe su propia memoria,su propia novela, adoptando una imagen, unos rasgos específicos. La recuperación de la memoria así planteada se centra en la recuperación de un tiempo ya pasado y que sentó las bases de la señas de identidad de la protagonista en el plano narrativo y de la autora en el plano real.utiliza la memoria, en este caso, desde los parámetros existencial e identitario. Esa memoria será la que fundamente el sentido del título de su novela. En la casa de la Plaza de los Bandos de Salamanca había un cuarto trastero o de atrás donde los jugaban los niños. Era un cuarto refugio para la escritora un sitio</span><span><span>donde ser libre ya que allí nada estaba prohibido. Cuando estalló la Guerra civil y</span></span><span><span>durante la posguerra el cuarto de atrás habitado por los sueños infantiles se irá</span></span><span><span>llenando de jamones y conservas, de productos acaparados en tiempos de escasez.</span></span><span><span>De paraíso pasó a convertirse en despensa. Al tener que abandonar el cuarto de</span></span><span><span>atrás tuvo que buscarse otros sucedáneos como el de la isla de Bergai, propuesto</span></span><span><span>por su amiga, o el Cúnigan de la canción popular. El cuarto de atrás salmantino era</span></span><span><span>el lugar de la libertad antes de que ésta fuera ahogada por la necesidad. La</span></span><span><span>escritora, para preservar su libertad, tendrá que construirse otro “cuarto de atrás”</span></span><span><span>suyo, propio y único, la narración, la literatura, los mundos ficticios. De la fantasía de</span></span><span><span>Bergai a la narración oral infantil, -soñada- y de ésta a la literatura.</span></span><span><span>La memoria se presenta en Martín Gaite como representación ficticia donde se</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: large; ">fundamenta la realidad presente del individuo.</span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"><br /></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span><span>-</span></span><span><span><i>La novela experimental de los sesenta.</i></span></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none"><br /></p> <p align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal"><span><span><span><span style="text-decoration: none">En 1957 entran en el gobierno los llamados ministros tecnócratas del Opus Dei que decidirán en lo sucesivo la occidentalización y liberalización de la economía española, sobre todo a partir del Plan de Estabilización de 1959. España sale definitivamente de la autarquía económica y se convierte en un país industrial, si bien la demanda de trabajo provoca una emigración masiva de españoles a Europa. El turismo conoce una expansión espectacular y la Ley de Prensa de 1966 supone una cierta apertura informativa y relajación de la censura. Finalmente, en 1969 Franco propone a las Cortes a Juan Carlos como sucesor en la Jefatura del Estado.</span></span></span></span></p> <p align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2"> <span><span><span>Además de la tradicional oposición de comunistas, socialistas y demócratas, el franquismo se va a enfrentar a la desafección de la Iglesia. Muchos católicos ya no se conforman con el viejo humanismo cristiano y se acercan, a partir del Concilio Vaticano II (1961-1965), al humanismo marxista, en choque frontal con la Iglesia conservadora y la Dictadura.</span></span></span></p> <p align="LEFT" style="widows: 2; orphans: 2"><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">Lo verdaderamente significativo de estos años, también en España, es la revisión crítica del pensamiento liberal propio de las democracias burguesas. Por primera vez en muchas décadas se produce una ruptura generacional en lo político, en lo cultural, en lo literario, en lo moral...con las pautas marcadas por las generaciones anteriores. Síntomas de este rechazo a lo viejo fueron la rebelión universitaria, el "</span></span></span></span></span><em><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">Mayo francés</span></span></span></span></span></em><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">" del 68, las protestas contra guerra de Vietnam y el rechazo al consumismo desbocado de las "sociedades de bienestar" por los llamados movimientos contraculturales.</span></span></span></span></span></p> <p align="LEFT" style="widows: 2; orphans: 2"><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">En cuanto a las revistas de pensamiento, la reaparecida</span></span></span></span></span><strong><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">Revista de Occidente</span></span></span></span></span></strong><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">de Ortega y sobre todo </span></span></span></span></span><strong><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">Cuadernos para el Diálogo</span></span></span></span></span></strong><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">(1963) mantiene una línea en defensa de los principios democráticos propios de los países europeos. La revista </span></span></span></span></span><strong><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">Triunfo</span></span></span></span></span></strong><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">(1962), objeto de repetidos secuestros gubernativos, será un símbolo de la resistencia intelectual antifranquista.</span></span></span></span></span></p> <p align="LEFT" style="widows: 2; orphans: 2"><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">Desde mitad de los 60 la literatura da la espalda al compromiso cívico y revive la influencia de la vanguardia surrealista, de los poetas del 27 y del refinamiento culturalista del Modernismo. En las artes plásticas es significativa la influencia del arte pop en los pintores del Equipo Crónica que se apartó del informalismo anterior para cultivar una pintura figurativa que presentaba de manera grotesca o irónica la realidad y la tradición españolas. En el cine destacan las películas de Carlos Saura, creador de verdaderas alegorías críticas del cerrado mundo franquista en </span></span></span></span></span><em><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">Ana y los lobos</span></span></span></span></span></em><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">,</span></span></span></span></span><em><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">La prima Angélica</span></span></span></span></span></em><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">, etc.</span></span></span></span></span></p><p align="LEFT" style="widows: 2; orphans: 2"><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><br /></span></span></span></span></span></p><p align="LEFT" style="widows: 2; orphans: 2"><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">David Muñoz Padrós </span></span></span></span></span></p><p align="LEFT" style="widows: 2; orphans: 2"><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal">2ºA</span></span></span></span></span></p> <p align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal"><br /></p>David Muñozhttp://www.blogger.com/profile/04112652937525393888noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-90423909510195656392011-04-04T11:28:00.000-07:002011-04-04T11:38:01.521-07:00<!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(0, 0, 0);" align="center"><b style=""><span style="font-size:15pt;">UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(0, 0, 0);" align="center"><b style=""><span style="font-size:15pt;">PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD – JUNIO DE 2010</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(0, 0, 0);" align="center"><b style=""><span style="font-size:15pt;">EJERCICIO DE: LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA II </span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(0, 0, 0);" align="center"><b style=""><span style="font-size:18pt;"> </span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><u><span style="font-size:18pt;">OPCIÓN A:</span></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""> </b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""><u><span style="font-size:16pt;">1. Resuma brev</span></u></b><b style=""><u><span style="font-size:16pt;">emente el texto (alrededor de 5 líneas de extensión).</span></u></b><b style=""><span style="font-size:16pt;"> (2 puntos)</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">La conciliación de la vida laboral y personal conduce al falso mito de la supermujer, porque, mientras que un superman es un héroe de película, una superwoman (supermujer) está inserta en la realidad más prosaica. La conciliación de la vida laboral y familiar no se está interpretando bien y es un timo para la mujer que intenta “llegar a todo” y acaba dañando su salud y a la empresa donde trabaja (baja laboral). Por lo tanto, es necesari</span><span style="font-family:Tahoma;">o un cambio en la forma de trabajar que implique no solo flexibilidad horaria, sino un cambio cultural que se espera ver en un futuro.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""><u><span style="font-size:16pt;">2. Caracterice el tipo de texto atendiendo a sus rasgos más </span></u></b><b style=""><u><span style="font-size:16pt;">relevantes. </span></u></b><b style=""><span style="font-size:16pt;">(3 puntos)</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""><span style="font-family:Tahoma;">A)</span></b><span style="font-family:Tahoma;"> <b style=""><u>Adecuación:</u></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">El texto subraya el gran papel<span style=""> </span>que realiza la mujer en la sociedad ya sea en su trabajo o en su ámbito familiar. El autor es desconocido, y el texto podría ser fragmentado pero el texto aportado para el comentario parece que es un texto completo.<span style=""> </span>Podemos destacar varios elementos comunicativos, como que el emisor es el supraemisor, es decir, es quién crea el mensaje, y el receptor, es amplio ya que va dirigido a un público amplio, y entonces, el mensaje es un texto divulgativo. El canal es la prensa </span><span style="font-family:Tahoma;">escrita, en cambio, el código se caracteriza por una variedad diafásica de registro formal, y la intención comunicativa es referencial y apelativa. Es referencial porque intenta transmitir una información a un público en general, y es apelativa, porque intenta convencernos de una tesis.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""><span style="font-family:Tahoma;">B)<u> Coherencia:</u></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">El texto presenta rasgos humanísticos-periodísticos, porque nos habla sobre un tema de <span style=""> </span>actualidad, y por eso el texto es divulgativo, </span><span style="font-family:Tahoma;">es decir, va dirigido a un público en general, ya que el tema del texto es de interés general. Según el punto de vista del autor podemos decir que el texto es subjetivo, porque hace un frecuente uso de la primera persona del plural (ej. Reivindicamos que existe un mal enfoque del término conciliación de la vida laboral y familiar). Y, refiriéndonos a la modalidad textual podemos decir que el texto es expositivo, porque presenta las ideas de forma clara y ordenada (ej. Lo de la conciliación de la vida laboral y personal no era cierto.). Dentro de la estructura del texto, podemos decir nuestra propia tesis, la cual es que la mujer no puede llegar a todos lados y si intenta llegar a ellos puede causarle daños. La conclusión o tesis del texto (autor) es que habría que organizar y realizar una flexibilidad horaria y un cambio cultural, pero, eso se supone, que se realizará o será posible en un futuro. Y, por último, podemos comentar sobre los cuerpos argumentativos, como, por ejemplo argumentos de ejemplificación (</span><span style="font-family:Tahoma;">ej. Si reducimos las horas de trabajo para salir corriendo a la guardería, al cole, al supermercado, a bañar a los niños, hacer la cena y ocuparnos de la casa, eso no es conciliación, eso es un timo), etc. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""><span style="font-family:Tahoma;">C) <u>Cohesión:</u></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">Dentro de la cohesión, que es la propiedad de los textos que manifiesta el reflejo lingüístico de la adecuación y de la coherencia, podemos destacar varios elementos como el excesivo uso de sustantivos propios<span style=""> </span>para precisar e incrementar la función referencial, es </span><span style="font-family:Tahoma;">decir, la objetividad. Pero también tiene un signo de subjetividad y familiaridad (ej. Superman o superwoman). Y, además de éstos sustantivos, podemos destacar la aparición de sustantivos incontables (ej. un timo o un hombre), los cuáles están muy unidos también a lo humanístico. A parte, podemos observar la utilización de adjetivos, sobre todo de tipo especificativo para precisar, aumentar, corregir el significado del sustantivo al que acompañan. Y, también son unos buenos indicadores de la función referencial, es decir, de la función de transmitir información. Un ejemplo de adjetivo especificativo que aparece en el texto es “un hombre guapetón”. Además de puede contemplar el uso de determinantes artículos (ej. él, la, los, las), los cuales se utilizan para textos más divulgativos, y también, el uso de dete</span><span style="font-family:Tahoma;">rminantes posesivos los cuáles indican posesión y subjetividad. A parte de algunos pronombres (ej. éso es, nos ayuda…) podemos observar, el uso de verbos en presente, sobre todo en presente gnómicos o atemporal, el cual está siempre presente en la exposición y en la subjetividad (ej. Lo de la conciliación de la vida laboral y personal no era cierto). Además hay verbos en pasado, sobre todo en pretérito perfecto simple, el cual es el tiempo de la narración (ej. Al principio se creyó que la idea de la superwoman era posible) y, verbos en futuro imperfecto, porque expresa subjetividad (ej. sino con un cambio cultural, será posible). En relación al nivel sintáctico, el texto presenta una sintaxis compleja, sobre todo, son oraciones subordinadas aunque también hay algunas oraciones coordinadas. La mayoría de oraciones subordinadas son sustantivas, las cuáles sirven para matizar, corregir, precisar… En cuanto al nivel léxico, podemos decir que usa un léxico propio al ámbito o tema del que se está tratando. En la va</span><span style="font-family:Tahoma;">riedad o nivel diastrático podemos hacer referencia a los cultismos como, por ejemplo, “daños colaterales”, y a los coloquialismos, como “cole”. Y en el nivel diafásico podemos decir que va contra el registro formal y que se puede ver la aparición de extranjerismos como “superman” o “superwoman”. Y, por último, en relación al nivel semántico podemos contemplar el uso de ciertos significados connotativos dentro del texto para dar opinión, y por tanto, mayor subjetividad (ej. dignidad).</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""><u><span style="font-size:16pt;">3. Realice el análisis sintáctico del siguiente fragmento del texto y comente los aspectos más relevantes:</span></u></b><b style=""><span style="font-size:16pt;"> (2 puntos)</span></b></p> <br /> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">“Una superwoman es una mula multitarea y sin superpoderes, que llega a todo intentando no perder la dignidad y coleccionando manchas de dedos con chocolate que sólo pueden lavarse en la tintorería.”</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(0, 0, 0);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXoa__2J2YdO3oIqMzOVDGnm3CEum7Zgndqkk9BSkr9WHUjByBjvqHYv8n9-MZrYoZWFr6aK2a1tgH7NhKcwez6hswH3jZ63FY4U3TV7wvbnFyY-qi4gGBJJ3kxKk4dh6kF2Rro5bF6Xw/s1600/Dibujo.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 372px; height: 177px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXoa__2J2YdO3oIqMzOVDGnm3CEum7Zgndqkk9BSkr9WHUjByBjvqHYv8n9-MZrYoZWFr6aK2a1tgH7NhKcwez6hswH3jZ63FY4U3TV7wvbnFyY-qi4gGBJJ3kxKk4dh6kF2Rro5bF6Xw/s320/Dibujo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5591798069049002418" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""><u><span style="font-size:16pt;"><br /></span></u></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""><u><span style="font-size:16pt;">4. La relación padres-hijos en El tragaluz de Antonio Buero Vallejo.</span></u></b><b style=""><span style="font-size:16pt;"> (1,5 puntos)</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">Podemos decir de <u>Vicente</u>,<b style=""> </b>que representa, por un lado, <u>la acción</u>. Es el que “ha cogido el tren” en muchos sentidos, y es el único que se ha integrado en “el sistema”. Ayuda a sus padres, proporciona trabajos a su hermano, protege a Encarna, etc. Vicente ha obrado mal al huir en el tren y provocar la desgracia en la familia, pero continúa haciéndolo desde entonces, con nuevos actos de egoísmo. Pero, con todo, su vida no es satisfactoria. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">En cuanto a <u>Mario</u>, podemos decir que es su contrafigura; encarna, frente a su hermano, <u>la contemplación</u>. Se sitúa al margen del sistema, se niega a integrarse en una sociedad cuya estructura rechaza; escoge ser <u>víctima</u>. Y frente al presunto culpable, se erige en <u>acusador</u> y <u>juez</u>. Mario se opone a Vicente porque representa los valores de la situación o sociedad dominante, en la cual Mario no quiere participar. Y, por último, debemos comentar la figura del <u><span style=""> </span>padre</u>, el cual es uno de esos personajes “anormales” que desempeñan papeles claves en el teatro de Buero. Su <u>locura</u> se presenta, por una parte, como producto de, los sufrimientos de la guerra y del suceso del tren y de sus consecuencias; es, pues, otra víctima. Pero, de otra parte, sus desvaríos están trazados por Buero con toda intención. Ante todo, lo ha escogido para lanzar <u>la pregunta</u> (¿Quién es ese?). Su memoria parece haberse congelado en el mismo instante de la catástrofe, y su pensamiento, detenido en el tiempo, está obsesionado por “salvar” a la gente, como compensación de su dolor por no haber podido hacerlo con su hijo. Pero también hay que nombrar y destacar a <u>Encarna</u>, la cual, es otra víctima y no ha tenido fuerzas para evitar cierta degradación. Escindida entre los dos hermanos, su papel consistirá en aportar un factor más, de índole sentimental, en el enfrentamiento entre ellos. Y al final, la triangular relación entre Vicente-Encarna-Mario desemboca en el hijo que espera Encarna, engendrado por Vicente y asumido por Mario, como continuidad de la estirpe, como un modo de resarcir la muerte de Elvirita y previo el sacrificio de Vicente.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">Respecto a la relación padre-hijos, podemos profundizar y resumir que es una relación paterna un poco diferente. Con Mario, el padre, lleva una relación más cercana que con Vicente, a parte de porque viven en la misma casa, el padre le echa la culpa a Vicente de lo que pasó con Elvirita (aunque nunca lo dice en la obra), y ese suceso le llevó a la locura. Y, finalmente, Vicente le confiesa a su padre que él fue el culpable de la muerte de su hermana, y el padre, en mede de perdonarle, lo mata, vengando así a Elvirita. <span style="text-decoration: underline;"><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><br /><span style="font-family:Tahoma;"><span style="text-decoration: underline;"><span style="font-weight: bold;"></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><b style=""><u><span style="font-size:16pt;">5. El teatro de Antonio Buero Vallejo. </span></u></b><b style=""><span style="font-size:16pt;">(1,5 puntos)</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">En la trayectoria y evolución teatral de Buero Vallejo podemos dividirlo en tres épocas: </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </p> <ul style="margin-top: 0cm; color: rgb(0, 0, 0);" type="disc"><li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Tahoma;">La <b style="">primera época</b>: (va hasta 1957)</span></li></ul> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- Predomina el enfoque llamado <u>existencial</u>. Desde el punto de vista <u>técnico</u>, las obras se ajustan a una estética realista y a lo que el mismo autor llamó “construcción cerrada”.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- Obras más importantes de esta época: “Historia de una escalera” (1949) y “En la ardiente oscuridad” (1950). Y otras obras: “La tejedora de sueños” (1952), “Irene o el tesoro” (1954), etc.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- La <u>transición</u> hacia un predominio de la <u>intención social</u>, pero dentro de la estética realista propia de la primera época. Se representa en 2 obras; “Hoy es fiesta” (1956) y “Las cartas boca abajo” (1957)</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <ul style="margin-top: 0cm; color: rgb(0, 0, 0);" type="disc"><li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Tahoma;">La <b style="">segunda época</b>: (van desde 1958 a 1970):</span></li></ul> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- Obra más importante: “El tragaluz”</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- El predominio del <u>enfoque social</u>, donde se insiste más en las relaciones entre el individuo y su entorno. Los actos individuales quedan enmarcados en su tiempo y unas estructuras sociales correctas, con sus tensiones, sus formas de explotación o de opresión. Y se hace hincapié en las raíces y las consecuencias sociales de los actos.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- Precisamente a la necesidad de sortear tales límites se debe al <u>drama histórico</u>. Obras como: “Las Meninas” (1960), “El sueño de la razón” (1970).</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- Además había abordado problemas como la represión policial y la tortura en “La doble historia del doctor Valmy”, escrita en 1964, pero la censura la prohibió (se estrenó 12 años más tarde).</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- En cuanto a la <u>técnica teatral</u>, esta etapa supone un giro en el arte dramático, el paso de la “construcción cerrada” a “una construcción abierta”. Esta <u>construcción abierta</u> supone una superación de la escenificación “realista”. Aunque sus principales novedades podrán precisarse en el estudio de “El tragaluz”, vamos a señalar, las siguientes:</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="">-<span style=";font-family:";font-size:7pt;" > </span></span><u><span style="font-family:Tahoma;">Sustitución del espacio escénico realista por un “escenario múltiple”</span></u><span style="font-family:Tahoma;">, capaz de evocar lugares distintos mediante nuevas técnicas de decorado y luminotecnia.</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="">-<span style=";font-family:";font-size:7pt;" > </span></span><u><span style="font-family:Tahoma;">Construcción más compleja</span></u><span style="font-family:Tahoma;"> de la acción y <u>rupturas</u> en el desarrollo <u>temporal</u>.</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="">-<span style=";font-family:";font-size:7pt;" > </span></span><span style="font-family:Tahoma;">Una serie de <u>recursos de participación</u> que intentan acercar e introducir al espectador en el drama.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- En suma, el arte dramático de Buero adquiere, en esta época, mayor complejidad y riqueza de planos.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <ul style="margin-top: 0cm; color: rgb(0, 0, 0);" type="disc"><li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Tahoma;">La <b style="">tercera época</b>: (desde 1970)</span></li></ul> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- Obras: “Llegada de los dioses” (1971), “Caimán” (1981), “Misión al pueblo desierto” (1999).</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- Desde el punto de vista de los <u>temas</u>, en esta etapa, los contenidos sociales y políticos se hacen más explícitos, sin restar sus alcances existenciales.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Tahoma;">- En cuanto a la <u>técnica</u>, Buero ha avanzado con mayor audacia por la vía de las <u>novedades escénicas</u> iniciadas en la etapa anterior. Rasgo primordial es el desarrollo de los <u>efectos de inmersión</u>. Así, ciertos recursos de sonido, de luz o de tramoya que nos hace “oír” o “ver” las cosas tal como las percibe o las imagina algún personaje. Con tales recursos el teatro logra expresar la subjetividad, lo escondido en la conciencia de los personajes, etc. Y, a la vez, se propicia una participación más intensa del espectador.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><br /></p><p style="text-align: right; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="font-family:Tahoma;"> <span style="font-weight: bold;">Mario Blasco Jaca</span></span></p><p style="text-align: right;" class="MsoNormal"><span style="font-family:Tahoma;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);"> 2º BTO B</span><br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Tahoma;"> </span></p>Mario Blasco Jacahttp://www.blogger.com/profile/16420890693635771524noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-51366830795845954602011-03-31T00:08:00.001-07:002011-03-31T00:08:40.545-07:00Para la tercera evaluación... y final<meta charset="utf-8">http://wzar.unizar.es/servicios/acceso/accespau/exame/exame.html<div>
<br /></div><div>Como ya sabéis, en la tercera evaluación no vamos a poder "subir" preguntas de literatura puesto que las hemos dado ya por apuntes.</div><div>
<br /></div><div>Os ofrecimos la posibilidad de "responder" a exámenes antiguos de selectividad como forma de repaso.</div><div>
<br /></div><div>Aquí tenéis el link para acceder a los exámenes.</div><div>
<br /></div><div>Deberéis contestar UNA OPCIÓN COMPLETA de un examen de cualquier convocatoria. Puedes entregarlo por escrito indicando el año, la convocatoria y la opción. O "colgarlo" en el blog. Si haces esto último la "frase" la puedes hacer a mano y fotografiarla para subirla como imagen.</div><div>
<br /></div><div>Mucho ánimo con el final de curso.
<br /><div>
<br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-10056390663393184582011-02-02T13:18:00.000-08:002011-02-02T13:20:39.863-08:00GENERACIÓN DEL 27La generación del 27 fue, un conjunto de escritores que aunaron la tradición literaria española y adaptaron a España las nuevas corrientes de vanguardia que llegaron a Europa. La fecha clave fue 1927, con la conmemoración de los trescientos años de la muerte de Góngora. Donde se reunieron por primera vez los escritores del 27 tomando como modelo Góngora y haciendo un manifiesto en contra del Modernismo y la tradición del s.XIX.<br /><br />Entre sus rasgos podemos encontrar que las fechas de nacimiento de los escritores eras muy cercanas, entre 1891 y 1905, además, de que la figura de referencia en esta generación fue Góngora, gracias a su perfección formal. También tiene una amplia formación literaria puesto que trabajaron como profesores, y entre todos mantenían una relación de amistad y le rindieron culto por encima de ideales políticos o estéticos. Convivieron en la Residencia de Estudiantes donde conocieron a personajes fundamentales de la cultura, además colaboraron en revistas literarias, tuvieron maestros comunes (Ortega y Gasset en la renovación estética y Juan Ramón Jiménez con su poesía dura) y todos fueron incluidos en una antología de Gerardo Diego.<br /><br />Las características comunes existentes entre estos escritores principalmente fueron: los gustos estéticos similares, puesto que compartieron interés por la pureza estética vinculado a la naturaleza humana, como la mezcla de culto y popular; las influencias literarias dispares; el especial interés por lo popular, asumiendo las tradiciones y las formas de expresión como romancero, canciones o coplas, ya que se conjugan de forma excepcional con la idea de renovación y modernidad presente de forma particular en cada poeta; la renovación poética, donde buscaron un léxico especial, el uso y la reinvención de la metáfora, un amplio desarrollo de verso libre y la recuperación de esquemas rítmicos clásicos; y finalmente, la influencia de la vanguardia, que se acercaron a literarios extranjeros y a las tendencias europeas del momento, en especial al surrealismo.<br /><br />Sus temas principales fueron la ciudad, donde incluyen la idea de progreso representada en nuevos inventos, transportes, transformaciones, etc…, Nueva York y Moscú son los símbolos. También se basan en la naturaleza, acercando el concepto a la ciudad y al mundo cotidiano, uniéndolo a su propia visión del mundo. Recurren al amor ligado a la idea de naturaleza humana y al individuo, y el último tema es el compromiso, se comprometen con su tiempo, durante la Guerra Civil y después de ella muchos afrontaron el tema desde diferentes perspectivas.<br /><br />Esta generación está dividida en tres etapas: la inicial (hasta 1929), se sitúan entre el influjo de la lírica popular y la poesía tradicional y la admiración por los clásicos, además, cultivaron la poesía pura; antes de la Guerra Civil (1929-1936), se caracteriza por la gran influencia del surrealismo y se incorporan el uso de imágenes y metáforas singulares; después de la guerra (a partir de 1939), desaparece la generación del 27, bien por el exilio o por la muerte de Lorca, el final trágico fue una poesía existencial y angustiada.Alejandra Farróhttp://www.blogger.com/profile/11927629273870700873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-84535725067687585822011-02-02T13:05:00.001-08:002011-02-02T13:05:37.419-08:00CuloVíctor Roldán Coso Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/14279569327780295419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-15333920242212118922011-02-02T11:27:00.000-08:002011-02-02T11:32:58.771-08:00Teatro antes del 36<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><b>El teatro antes del 36</b></span><br /><br />En este momento hay un predominio de los locales privados, con lo que el empresario busca el gusto de un público burgués, que es el que acude a las funciones. Esto tuvo dos consecuencias, la primera que el teatro que crítica a la ideología y al mundo burgués tiene pocas posibilidades, y segunda que se produjo una gran resistencia a la innovación escénica, a las nuevas tendencias.<br />Ante esta situación los autores tuvieron que hacer un teatro de corte burgués o bien resignarse a que sus obras fueran leídas por una minoría, de manera que le teatro de la época se orienta a un teatro triunfante (continuador del de finales del s.XIX) y un teatro innovador (con nuevas técnicas y diferentes enfoques ideológicos). Entre sus máximos exponentes se encuentran:<br /><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Federico García Lorca</span></b><br /><br />Su obra dramática es inseparable al valor de su poesía. Escribió obras a partir de 1930 en las cuales sus obras se impregna del ritmo de la poesía tradicional, canciones y romances, además en su obra supone un intento constante de depuración, de vuelta al origen, de búsqueda del restablecimiento de la pureza original de las palabra evocadora. Su ideal con respecto al teatro parte de depurar el teatro poético, incorporar las tendencias vanguardistas y acercar el teatro al pueblo. Además Lorca fundó la compañía teatral de <b>la Barraca</b>. Podemos distinguir su obra entre Dramas, farsas y teatro surrealista con trageda y dramas.<br />En dramas, farsas y teatro surrealista su creación dramática comienza en su juventud con influencias modernistas y del teatro de Eduardo Marquina. Entre sus obras más conocidas están el maleficio de la mariposa, Mariana Pineda. Las farsas creadas para guiñol como la tragedia de don Cristóbal y la señá Rosita, la zapatera prodigiosa en las que se muestra el sufrimiento femenino de sus protagonistas, representado el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista. En sus obras de carácter más surrealista, también denominadas de teatro imposible, rompen con la puesta en escena tradicional, además de algún aspecto lógico, lo que deriva en una dificultad a la hora de representarlas. En tragedias y dramas se encuentran as tres obras más importantes de García Lorca, inspiradas en un mundo rural y sobre el dominio de las pasiones y el destino, destacan<b> Bodas de Sangre</b>, que es una alegoría de la fuerza de la pasión dominada por el destino en la que intervienen la pasión, el odio y los conflictos entre familias que conduce a los protagonistas a la muerte. En <b>Yerma</b> , representa la tragedia de una mujer estéril cuya única ilusión en la vida es ser madre, finalmentente <b>La casa de Bernarda Alba</b> en la que se presenta un choque entre el autoritarismo de Bernarda y el deseo d libertad de sus cinco hijas. En cuanto a su <b>estilo</b> Lorca poetiza la vida cotidiana mediante símbolos metafóricos y la incorporación de la música y costumbres populares, además busca que e espectador se implique en el espectáculo a través de los personajes, combina la prosa y en verso, además el empleo de personajes femeninos destacan en su obra, debido a su atracción hacía los grupos sociales desfavorecidos…<br /><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Enrique Jardiel Poncela </span></b><br /><br />Autor madrileño relacionado primeramente al modernismo y que posteriormente inició su andadura como dramaturgo, cuyo principal objetivo fue renovar el obsoleto panorama teatral de la época, aportando nuevas formas de entretener al público.<br />Entre sus obras destaca<b> Eloísa está debajo de un almendro </b>que se trata de una comedia de enredo, también escribió otras bras como Angelina o el honor de un brigdadier, usted tiene los ojos de una mujer fatal.<br />En referencia a su<b> estilo</b>, la originalidad de Jardiel no reside tanto en la selección de los temas como en la creación de situaciones grotescas, ridículas o increíbles, lo cual consigue por medio de ironías, diálogos vivaces. Destaca en encadenamiento de situaciones inverosímiles, la utilización de la comicidad del lenguaje, el dominio de la construcción dramática, el cultivo de un humorismo de raíz intelectual, ingenioso, agudo y mordaz. En ocasiones el autor se sirve del teatro para criticar la sociedad del momento.<br /><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Alejandro Casona</span></b><br /><br />Nación en Asturias y murió en Madrid, participó en el acercamiento de la cultura a través de las Misiones Pedagógicas con su grupo de teatro, debido a la Guerra Civil se exilió.<br />Recibió el premio Lope de Vega en 1934 por su obra <b>La Sirena Varada</b>. Destacan también en su producción La barca sin pescador y fundamentalmente <b>La dama de Alba</b> que se trata de un drama poético que mezcla elementos realistas con otros fantásticos.<br />En cuanto a su <b>estilo</b> sus escritos se caracterizan por la gran perfección moral y el léxico muy cuidado con matices didácticos y sentimentales. Combina la presencia de elementos sobrenaturales y el costumbrismo, sus personajes no presentas graves conflictos existenciales y reflejan situaciones cotidianas de la sociedad de la época.<br /><br />Javier Paúljavier paulhttp://www.blogger.com/profile/10947412277501250602noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-25229261409214743412011-02-02T11:19:00.000-08:002011-02-02T11:33:40.181-08:00<div align="center"><span style="color:#ff0000;"><strong>LA GENERACIÓN DEL 97</strong></span></div><br /><br /><strong>Origen:</strong><br /><br />La generación del 27 es un grupo de escritores españoles que surgió en 1927.<br />Se agruparon en 1927 para hacer homenaje a Luis de Góngora. En esa fecha se cumplían 300 años desde su muerte. La generación del 27 se opone al ultraísmo. El ultraísmo busca lo nuevo, mientras que la generación del 27 se fija en la poesía española clásica y la lírica popular.<br /><br />Los <strong>principales autores</strong> que inspiran a la generación del 27 son Gonzalo de Berceo, Gil Vicente, Góngora, Gustavo Adolfo Bécquer y fray Luis de León. También se fijan ligeramente en la generación del 28, pero tampoco atienden tanto a los problemas sociales de España. Uno de los principales artistas de la generación del 98 por los que son inspirados los de la generación del 27 es Ortega y Gasset, porque sus obras son críticas y descriptivas. Toda la generación del 27 tuvo especial admiración por Juan Ramón Jiménez y su idea de la poesía pura.<br /><br /><strong>Características del la Generación del 27<br /></strong><br />Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero.<br />A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad.<br />Intención estética<br />Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.<br />Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía.<br /><br /><strong>Temas:<br /></strong><br />- Ciudad: Incluyen en su poesía la idea de progreso representada en los nuevos inventos, los transportes, las transformaciones… Nueva York y Moscú se convierten en símbolos.<br />- Naturaleza: Retomaron el concepto pero acercándolo a la ciudad y al mundo cotidiano que se une a su propia visión del mundo.<br />- Amor: Recurren a este sentimiento, ligado a la idea de la naturaleza humana y al individuo.<br />- Compromiso: Se comprometen con su tiempo. Antes de la Guerra Civil prácticamente no abordaron la poesía de temática social; sin embargo, durante la guerra y después de ella, muchos escritores afrontaron el tema desde diferentes perspectivas.<br /><br /><strong>Estilo:</strong><br /><br />Los poetas de la generación del 27 sienten predilección por el romancero, los poetas del Siglo de Oro (como Góngora, Quevedo o Lope de Vega) y por otros autores como Bécquer, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Debido a esto, su estilo se caracteriza por:<br />El uso de una métrica popular y, posteriormente, el empleo de formas métricas innovadoras.<br />La creación de un lenguaje poético en el que predominan las metáforas y las imágenes.<br /><br /><br />(María Fuentes 2ºB)Alejandra Farróhttp://www.blogger.com/profile/11927629273870700873noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-31520634015462400762011-02-02T11:01:00.000-08:002011-02-02T12:16:15.271-08:00Generación del 27<div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" >Generación del 27</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >El grupo de escritores que conformaron la "generación del 27" constituyeron una etapa brillante de la literatura española conocida como la <i>edad de plata</i>. Sus autores alcanzaron una enorme repercusión internacional por la gran calidad literaria de sus escritos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'times new roman'; ">Fueron un grupo de escritores que unieron la tradición literaria española con las corrientes de vanguardia existentes en esa época -siglo XX-. Esta generación de escritores marcaron como fecha de referencia el año de 1927, justo el año de la Conmemoración del Trescientos aniversario de la muerte de Góngora. Tomaron a este escritor como modelo literario y, a la vez, hicieron un manifiesto contra el modernismo y la tradición del siglo XIX.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >En cuanto a los rasgos que permitieron considerarles dentro del mismo grupo podemos observar que nacieron entre 1891 y 1905, y tuvieron la figura referencial de Góngora en todo momento. Además, gozaron de una gran formación literaria, cultural y científica, y sus representantes ejercieron de profesores. Se les consideró los primeros "intelectuales" españoles ya que tuvieron una gran influencia en la sociedad. Tenían una relación de amistad por encima de todo, sus principales representantes fueron Lorca, Dalí, Buñuel y Pepín Bello. Sólo consideraban a un autor de la "generación del 27" cuando se conocían en persona entre ellos. Tenían lugares comunes de reunión como las residencias universitarias -por ejemplo, la Residencia de Estudiantes. Estos intelectuales escribieron y colaboraron en revistas literarias y periódicos. Su ideología era afín a la izquierda. Manifestaron graves angustias personales debido a que algunos de los autores eran homosexuales. Compartieron maestros como Ortega y Gasset, o Juan Ramón Jiménez. Cada escritor escribió su opinión sobre la poesía.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Las características de la "generación del 27" son las siguientes; primero, compartían gustos similares por la pureza estética, la naturaleza humana y por la mezcal de lo culto con lo popular. Segundo, tuvieron influencias literarias dispares desde Jorge Manrique, a Machado o Góngora. Tercero, al mostrar especial interés por lo popular añadieron formas de cancionero, del romancero y de las coplas, y estas formas las mezclaron con la idea de renovación y modernidad. Y cuarto, se caracterizaron por reivindicar lo bueno de la cultura española, así como la vanguardia y la transgresión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Los principales temas que ocupan a la "generación del 27" son las ciudades en las que encuentran la vanguardia. A la cosmopolita Nueva York la tienen como la ciudad vanguardista tecnológica, y a Moscú como símbolo de la vanguardia social. También, intentan acercar la naturaleza a lo cotidiano y a las ciudades. La naturaleza es empleada para mostrar sus sentimientos y no los valores. A su vez, asocian el amor a la idea de naturaleza humana. Los autores de la "generación del 27" tienen una concepción del amor un tanto extraña ya que su amor y sus relaciones amorosas fueron complicadas. Y, finalmente, de sus escritos se infiere el compromiso ideológico con los problemas sociales del momento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >En cuanto al estilo hay que subrayar el interés común por la pureza estética como se ve reflejado en el romancero, las canciones, o las coplas. Utilizan un léxico especializado y hacen uso de las metáforas, verso libre, o ritmos clásicos. Otra nota reseñable de este grupo de escritores radica en que cultivaron una gran cercanía con literatos extranjeros, y ello les acercó a las tendencias europeas del momento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Jesús Longás Gamarra</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div>Jesus Longashttp://www.blogger.com/profile/07974959546697133455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-8287029263611687662011-02-02T10:50:00.000-08:002011-02-02T11:41:51.782-08:00TEATRO DE POSGUERRA<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >La creación teatral de la inmediata posguerra se ve limitada por la censura civil y eclesiástica, lo que impide la entrada de las nuevas corrientes dramáticas. Es importante destacar la labor de difusión de los teatros nacionales.</span></span></p><br /><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>Características del Teatro de Posguerra</b></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >El teatro predominante en España fue el teatro burgués y la alta comedia, centrado en el entretenimiento de la clase media urbana. Creado por <span style="font-weight: normal;">Jacinto Benavente y Enrique Jardiel Poncela, su fórmula fue la dueña de la escena es</span>pañola durante décadas. Rasgos: </span></span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >El <b>entretenimiento</b>, ya que sigue la linea más habitual del teatro cómico, dramas de tesis y dramas históricos; Los <b>valores tradicionales</b>, debido a que se defienden la honradez, el trabajo, la fidelidad y el amor conyugal; La <b>crítica contenida</b>, puesto que se centra con moralismo en las costumbres de la clase media desde una perspectiva amable; El <b>final feliz</b>, ya que se añade además una gran dosis de sentimentalismo trivial al final de las obras.</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><br /></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>Temas</b></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >En cuanto a los temas, hay dos tipos de obra : El <b>Mundo real</b>, donde los temas giran en torno a un problema de desavenencia amorosa, infidelidad conyugal o problemas económicos, con obras como <i>“Una muchachita de Valladolid”</i> de Joaquín Calvo Sotelo, o <i>“Celos del aire”</i> de José López Rubio; y el <b>Mundo poético</b><span style="font-weight: normal;">,</span><b> </b><span style="font-weight: normal;">donde</span> introducen un elemento inverosímil y crean un mundo fantástico que distorsiona la realidad, con obras como <i>“Eloísa está debajo de un almendro”</i> de Enrique Jardiel Poncela o <i>“Tres sombreros de copa”</i> de Miguel Mihura.</span></span></p><br /> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>Estilo</b><br /></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >Estéticamente, las características de este teatro son: Las <i><b>Piezas redondas</b></i>, que son piezas con diálogos correctamente construidos, un lenguaje literario muy cuidado y una estudiada gradación del interés y de las reacciones que se intentan obtener del público; Los <i><b>Ambientes burgueses</b></i>, situando la acción en interiores refinados o aristocráticos; Los personajes pertenecen a la <i><b>Burguesía</b></i> media o alta y en ocasiones a la nobleza; Las <i><b>Técnicas cinematográficas</b></i>, introduciendo saltos temporales y cambios de lugar, aportando dinamismo a las acciones.</span></span></p><br /><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>MIGUEL MIHURA</b></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >Fundó en 1941 la revista <i>“Codorniz”,</i> que inauguró un tipo de humor irracional con el que denunciar el absurdo de la vida. Renueva el teatro cómico de la posguerra con:</span></span></p><br /><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY">“<span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>Tres sombreros de copa”</b></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >Se representó en 1952 por el Teatro Español Universitario. El éxito de la obra fue por asociar el humor trágico, la verdad profunda, al ridículo. Claves:</span></span></p> <ul><li><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>Argumento</b>. La noche previa al casamiento de Dionisio, este conoce a Paula, lo que le provoca un conflicto entre los convencionalismos sociales y el valor de la libertad, pero la resignación y el miedo acaban devolviéndolo al redil moral de su clase.</span></span></p> </li><li><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>Personajes</b>. Dionisio representa el mundo burgués y Paula la vida libre de convencionalismos. Otros representantes de ese mundo burgués son el Odioso señor encarnación del poder del dinero; el puritano don Sacramento o el cursi don Rosario.</span></span></p> </li><li><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>Estilo</b>. Se denuncia la falsedad de las convenciones sociales.</span></span></p></li></ul><br /><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>EDGAR NEVILLE</b></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >De familia noble madrileña (1899-1967), comienza su trayectoria como escritor dentro del vanguardismo, pero destaca en la alta comedia. “El baile” ofrece una visión amable de la vida y tiene como finalidad la evasión de la realidad.</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >Utiliza escenarios madrileños, personajes de clase alta que representan arquetipos. En su estilo hay ironía y situaciones exageradas o absurdas.</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><br /></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" ><b>Continuadores de la comedia buguesa </b></span></span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="font-family:Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;font-size:85%;" >Los seguidores de la linea de la comedia iniciada por Benavente son: <b>Joaquín Calvo Sotelo</b> con ”Una muchachita de Valladolid”; <b>Juan Ignacio Luca de la Tena</b> con “¿Dónde vas Alfonso XII?”; <b>José Lopez Rubio</b> con “Celos del aire” y <b>José María Pemán</b> con “La casa” y “Callados como muertos”.</span></span></p>javier verahttp://www.blogger.com/profile/05220370092350960601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-30743646240214424892011-02-02T08:14:00.000-08:002011-02-02T11:01:30.840-08:00Temas y símbolos de Lorca (Víctor Roldán Coso Rodríguez)<div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(153, 51, 153);"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">TEMAS Y SÍMBOLOS<br />DE <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">LORCA</span><br /><br /></span></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(153, 51, 153);"><span style="font-size:100%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"></span></span><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;"></span></span></span><span style="font-weight: bold;">Temas:</span><br /><span style="font-weight: bold;"></span><br />Sus principales símbolos eran cinco: la frustración, el amor, la muerte, el tiempo y el paisaje.<br /><ul style="text-align: justify;"><li>Frustración: Es quizás su tema más relevante. Puede pensarse que lo fuera por su experiencia personal, ya que en su vida tuvo dos grandes frustraciones: La primera fue la de no estudiar música (sus padres no querían que se fuese a París a seguir con sus estudios musicales y además murió su maestro) y la segunda la de su orientación sexual (al ser homosexual, en muchas ocasiones se sentía rechazado u oprimido). Todo esto le llevo a una visión del mundo y de la poesía: El hombre es por naturaleza un ser frustrado.</li><li>El amor: Para Lorca el amor es una fuerza tan fuerte como la muerte. Amor no idealizado, humano y carnal. Pero este amor es imposible de satisfacer para él. Así que debe elegir entre dos polos: El primero la satisfacción supercial, y el segundo la pasión retraida y que lleva a la frustración (su tema más importante). En su segunda etapa liga este amor a la muerte (su siguiente tema).</li><li>La muerte: Siempre esta presente en su obra (puede ser que porque creció en un medio rural). Pero siempre ligado al tiempo (siguiente tema de lorca). Él piensa que tras la muerte no hay nada, por lo que simplemente es algo que se interpone en nuestro camino y a lo que todos estamos predestinados.</li><li>El tiempo: Se centra en el paso del tiempo o en los acontecimientos que suelen pasar inadvertidos. Toma el paso del tiempo como el sentido perecedero de los seres y las cosas. Suele ir acompañado de referencias textuales (relojes, campanadas del reloj de la iglesia, etc...)<br /></li><li>El paisaje: Lorca utiliza el paisaje como fondo sobre el que se produce el contenido del poema. Dependiendo del poema le pone un paisaje u otro. Este paisaje (naturaleza) suele estar lleno de símbolos.</li></ul><span style="font-weight: bold;"><br />Símbolos:</span><br /><br />Lorca, tiene gusto por los elementos tradicionales y sus símbolos con mucha frecuencia se refieren a la muerte, pero varía según el contexto. Estos son sus principales símbolos:<br /><ul><li>La luna: Es su símbolo más frecuente y siginfica la muerte, pero también puede ser el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.<br /></li><li>El agua: Si corre es símbolo de vitalidad, y si está estancada es la muerte.<br /></li><li>La sangre: Simboliza la vida, y si esta derramada es la muerte. También puede ser lo fecundo o lo sexual.<br /></li><li>El caballo (y su jinete): Muy presente también representando valores de la muerte, pero también puede ser la vida y el erotismo masculino.<br /></li><li>Las hierbas: Simbolizan la muerte.<br /></li><li>Los metales: También se refieren a la muerte, normalmente con tragedia puesto que aparecen como armas blancas.</li></ul>Además, a Lorca le gustaba utilizar la metáfora (bajo la influencia de Góngora). Es el procedimiento central de su estilo. La utiliza de forma pura.<br /><br />Aunque asimila las novedades literarias, su obra está llena de elementos tradicionales (neopopularismo).<br /><br /><br /><div style="text-align: right;">Víctor Roldán Coso Rodríguez<br />Nº 4 2º de Bachillerato B<br /></div><span style="font-weight: bold;"></span><span style="color: rgb(153, 51, 153);"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;"></span></span></span></div></div>Víctor Roldán Coso Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/14279569327780295419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-1593905744030892902011-02-01T13:38:00.000-08:002011-02-01T13:52:32.409-08:00Temas y Símbolos lorquianos<span style="font-family:verdana;font-size:180%;"><strong>Temas</strong></span><br /><span style="font-family:verdana;"><div align="left"><br />No cabe esperar en la poesía de Lorca, en lo que a temática se refiere, gran originalidad. No son muy numerosos pero aparecen de modo recurrente en su poesía. Son los temas eternos de la poesía, por los que no pasa el tiempo. Lo que va a distinguir a Lorca entre los demás poetas es el modo de tratarlos tanto en la forma de la expresión como en la forma del contenido. Da la impresión, a veces que parecen estar <span >tratados</span> de forma inesperada, como si fueran obsesiones que el poeta no puede alejar de sí y que le salen de modo espontáneo y natural. Por este motivo muchas veces los temas están inmersos en imágenes, en símbolos. De entre todos los temas nos parecen los más significativos los siguientes: la frustración, el amor, el tiempo, la muerte, la infancia, el paisaje.</div><br /><strong><span style="color:#3333ff;">La frustración:</span></strong><br /><br />La frustración es, quizás, el tema clave en la poesía de Lorca. Pudiera llegarse incluso a pensar que su frustración radical limita con los lindes de lo existencial ya que se trata de un atributo capital de la condición humana. Pero antes que nada es en el poeta vivencia personal. Desde joven sitió un atractivo personal por la música (lo mismo que Alberti por la pintura) pero las circunstancias personales le impidieron seguir ese camino: negativa de los padres a que se trasladara a París para seguir los estudios musicales, este hecho se verá reflejada desde los inicios de su obra. Su segunda frustración personal es más honda e íntima: la amatoria y erótica. El saberse homosexual, el tener que ocultar o al menos disimular sus inclinaciones amorosas.<br />La frustración aparece en las siguientes obras: “Cante jondo”, “Romancero gitano” y en “Poeta en Nueva York”.<br /><br /><strong><span style="color:#3333ff;">El amor:</span></strong><br /><br />El amor, para Lorca es una fuerza comparable a la muerte. Un amor completamente humano, carnal, sin idealización posible, que está presente en cada página del poeta. El amor, como vemos, es un deseo difícilmente satisfecho al que por otro lado acecha de modo constante la muerte, la mayoría de la veces la muerte violenta. El amor lleva en sí la simiente de la muerte, las más de las veces son binomio inseparable, la doble cara de la misma moneda.<br />El amor aparece tanto en el “Libro de poemas” como en el “Romancero gitano”.<br /><br /><strong><span style="color:#3333ff;">La muerte:</span></strong><br /><br />Este tema está íntimamente unido al del tiempo del que en realidad es una consecuencia inevitable y lógica. Tanto el tiempo como la muerte son inquietantes y en la poesía lorquiana adquieren el grado de "terribles" porque aunque son lo más cotidiano de la existencia no dejan de aterrar nunca al poeta. Lorca considera la muerte como amenaza permanente e ineludible. La muerte para Lorca no es un paso hacia otra vida sino un muro que se interpone en nuestro camino de modo brutal y que no provoca ningún sentimiento religioso. No hay ninguna esperanza sino un vago deseo de fundirse con el mundo con el lugar del que procede el hombre, la naturaleza.<br />El tema de la muerte lo podemos ver en varias de sus obras: “Cante jondo”, “Suites”, “Romancero gitano” y en “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”.<br /><br /><strong><span style="color:#3333ff;">El tiempo:</span></strong><br /><br />El tiempo o su paso es una de los temas recurrentes de la literatura y de la poesía. El poeta suele estar siempre atento al paso del tiempo, de los acontecimientos más anodinos que suelen pasar inadvertidos para el resto de los mortales. El paso de las horas, el cambio de estación, los años de la infancia, de la juventud pueden ser vistos como auténticas catástrofes personales. La imposibilidad de volver hacia el pasado para recuperar los años perdidos crea en el poeta una desazón similar a la inevitabilidad de la muerte. Para Lorca el tiempo no representa el fluir de la historia, sino una condición del existir humano. Para Lorca el paso del tiempo equivale al sentido perecedero de los seres y de las cosas.<br />En obras como “Poeta en Nueva York” o como “Suites”, se hace referencia a este tema.<br /><br /><strong><span style="color:#3333ff;">El paisaje:</span></strong><br /><br />Es también tema en la poesía de García Lorca. Podríamos decir que es el escenario sobre el que el que se juega el contenido de gran número de poemas. En ese sentido puede decirse que dependiendo del poema cobra un color distinto y que a menudo la personificación sirve al poeta para poder manifestar su punto de vista, y por eso la naturaleza se carga se símbolos que intentan responder a lo anterior: la luna como símbolo de la muerte, el agua como sugerencia sexual, y el caballo símbolo de potencia sexual o de la muerte.<br />Se hace referencia al paisaje en obras como: “Suites”, “Cante jondo”, “Romancero gitano”, “Poeta en Nueva York”.<br /><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">Símbolos de Lorca</span></strong><br /><br />En la poesía de Federico García Lorca encontramos una gran variedad de simbolos, entre los más utilizados están:<br /><p><span style="color:#3333ff;">La luna:</span> es el símbolo más frecuente en Lorca. Es la muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. O la mujer.<br /><span style="color:#3333ff;">El agua:</span> cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.<br /><span style="color:#3333ff;">La sangre:</span> representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.<br /><span style="color:#3333ff;">El caballo (y su jinete):</span> lleva siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.<br /><span style="color:#3333ff;">Las hierbas:</span> su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.<br /><span style="color:#3333ff;">Los metales:</span> también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia. Los colores u objetos metálicos.<br /><span style="color:#3333ff;">Lo gitano</span>, símbolo de primitivismo, también simboliza para Lorca lo más profundo de Andalucía, y así en relación con esto los poemas se cargarán de referencias andaluzas que acompañan a lo gitano. El gitano es el personaje del mundo andaluz. Unido al símbolo del gitano hay dos temas: el amor y la muerte.<br />Frente al gitano, la <span style="color:#3333ff;">Guardia Civil</span>, símbolo de la sociedad, siempre como fuerza negativa, representa el poder y la civilización.<br /><span style="color:#3333ff;">Los perros</span> (siempre negativo)<br /><span style="color:#3333ff;">La zumaya</span>, es un símbolo negativo y pájaro de mal agüero en el poema, que anuncia la muerte<br /><span style="color:#3333ff;">Flores</span> (unas negativas, de muerte, otras de inocencia)<br /><span style="color:#3333ff;">Los colores:</span> El verde es símbolo de frustración. El blanco: unas veces es símbolo de la muerte<br /><span style="color:#3333ff;">El niño</span>, casi siempre es la víctima de un mundo cruel.</p><p> </p><p align="center"><span style="color:#c0c0c0;">Joaquín Fco. Pastor Genzor</span></p><p align="center"><span style="color:#c0c0c0;">nº 21 2ºA</span></span></p>Joaquinhttp://www.blogger.com/profile/07662968523104626121noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-18226561567858523712011-02-01T12:12:00.000-08:002011-02-01T13:39:06.206-08:00TEMAS Y SÍMBOLOS LORQUIANOS<div align="justify"><strong>TEMAS</strong><br /><strong></strong><br />Lorca destaca por el contenido y forma de expresión de sus temas.Los temas principales son la frustración ,el amor , la muerte , el tiempo y el paisaje.<br /><br />FRUSTRACIÓN<br /><br />Se basa en su vivencia personal . Desde joven sintió un atractivo especial por la música pero diversas circunstancias impidieron que siguiera por ese camino. Además la frustación amorosa , el ser homosexual y tener que ocultarlo , además del poco éxito que tuvo.<br />Considera que el hombre es frustrado por naturaleza y es conscinete de ello.<br /><br />AMOR<br /><br />Para Lorca es una fuerza comparable a la muerte.Se trata de una forma humana , carnal y sin idealización que deriva en frustación ante la imposibilidad de elegir entre la satisfacción superficial y la pasión retraída.<br />Es un deseo difícilmente satisfecho al que acecha la muerte, la mayoría de las veces violenta.<br />El amor y la muerte constituyen un binomio inseparable , son la doble cara de una misma moneda.<br /><br />MUERTE<br /><br />Tema unido al tiempo , del que es una consecuencia inevitable. Lorca considera la muerte una amenaza permanente e ineludible y en la mayoría de ocasiones se presenta de forma violenta: suicidios , peleas , asesinatos . .etc.<br />Para Lorca no es un paso a otra vida sino un muro que se interpone en mi camino de modo brutal y no provoca sentimientos religiosos.<br /><br />TIEMPO<br /><br />Es uno de los temas más recurrentes de la literatura y la poesía.<br />El paso de las horas , los años de infancia y juventud son vistos como catástrofes personales.<br />La imposibilidad de volver al pasado provoca en el poeta una desazón similar a la inevitabilidad de la muerte.Para Lorca el paso del tiempo equivale al sentido perecedero de los seres y de las cosas y utiliza símbolos que hacen referencia al tiempo como el reloj , la madrugada o las campanas.<br /><br />PAISAJE<br /><br />Dependiendo del poema cobra un color distinto y sirve al poeta para manifestar su punto de vista. Es el fondo sobre el que se juega el contenido y está cargada de símbolos.<br /><br /><br /><strong>SÍMBOLOS</strong><br /><strong></strong><br />Lorca utiliza símbolos en su poesía y la mayoría de ellos para referirse a la muerte , aunque cambian los matices dependiendo del contexto en que se encuentre. Principales símbolos:<br /><br />LA LUNA: es el símbolo más frecuente de Lorca. Generalmente hace referencia a la muerte pero también puede significar el erotismo , la fecundidad , estirilidad y la belleza.<br /><br />EL AGUA : cuando corre es símbolo de vida y cuando está estancada , de muerte. Durante su época juvenil también es un símbolo femenino con contenido sexual.<br /><br />LA SANGRE: representa la vida por lo que cuando está derramada hace referencia a la muerte.También representa lo fecundo y lo sexual.<br /><br />CABALLO Y SU JINETE: muy presente en su obra , aportando valores de muerte aunque también representa la vida y el erotismo masculinos. El caballo representa la hombría , la virilidad.<br /><br />LAS HIERBAS: su valor dominante es el de ser símbolos de la muerte.<br /><br />LOS METALES: representan la muerte . Aparecen en forma de armas blancas que conllevan tragedia.<br /><br />Además durante su época de plenitud , tierra y Castilla de la generación del 98 se convierten en agua y Andalucía en la del 27. Sevilla es alegre y triunfadora mientras que Granada es triste y perdedora . </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Javier Oñate Pradilla 2A</div>Javier Oñatehttp://www.blogger.com/profile/18086122703587468686noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-12212118138052690792011-02-01T11:59:00.000-08:002011-02-01T12:02:06.113-08:00TEATRO DE DESPUÉS DEL 36Características del teatro de la posguerra<br /><br />El teatro predominante era burgués. Alta comedia , cuyo único cometido era entretener a la clase media de la sociedad. Tuvo sus precedentes en autores como Jacinto Benavente y Enrique Jardiel Poncela.<br /><strong>Los rasgos principales eran :</strong><br /><br />Entretenimiento : lo más habitual es el tono cómico. También dramas que abordan los problemas de la moral burguesa y patrióticos en los que se ensalzan los valores imperantes , como la unidad, el heroísmo o la confesionalidad católica.<br /><br />Valores tradicionales : honradez, trabajo , y la fidelidad y el amor conyugal.<br /><br />Crítica contenida : se centra en las costumbres de clase media , con dosis de moralismo .<br /><br />Final Feliz : con sentimentalismo trivial al final de las obras.<br /><br /><strong>Temas</strong><br /><br />Dos tipos de obras conviven en las carteleras :<br /><br />Mundo Real : problemas de infidelidad o desavenencias amorosas , problemas económicos. Temas de la clase alta , resueltos a través de un código de dicha clase .Ejemplos : Una muchacha de Valladolid de Joaquín Calvo Sotelo , Celos del aire de José López Rubio .<br /><br />Mundo poético : crean un mundo fantástico que distorsiona la realidad : El baile de Edgar Neville, Eloísa está debajo de un almendro , de Jardiel Poncela o tres sombreros de copa de Miguel Mihura.<br /><br /><strong>Estilo</strong><br /><br />Piezas Redondas : bien hechas, diálogos bien construidos y lenguaje cuidado . Estudiada gradación del interés que se obtiene del público.<br /><br />Ambientes burgueses: interiores refinados o aristocráticos<br /><br />Burguesía : personajes de burguesía media y alta . A veces de la nobleza.<br /><br />Técnicas cinematográficas : saltos temporales y de lugar para aportar más dinamismo.<br /><br />Los más significados : Joaquín Calvo Sotelo, Miguel Mihura , Jardiel Poncela ,José María Pemán, Luca de Tena y Jacinto Benavente .<br /><br /><br /><br /><br /><strong>Miguel Mihura<br /></strong><br />Tres sombreros de copa (1932)<br /><br />No se representó hasta 1952 por el Teatro Español Universitario . Según Ionesco , crítico , el éxito se debió a ” asociar el humos trágico , la verdad profunda , al ridículo que , como principio caricaturesco, sublima y realza, ampliándola, la verdad de las cosas .<br /><br />Marcos Bayona Albalate 2ª AMarcos Bayonahttp://www.blogger.com/profile/05228263148839961676noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-81369542970298169952011-02-01T11:58:00.000-08:002011-02-01T11:59:54.127-08:00TEATRO DE ANTES DEL 36<strong>Federico García Lorca</strong><br /><br />Lorca escribió sus obras de teatro más conocidas a partir de 1930. Mantuvo una gran coherencia temática : soledad , dolor y muerte . Llega al espectador a través del uso de la tragedia rural y el surrealismo.<br />Su obra teatral es equiparable a la poética.<br /><br />Dramas , Farsas y teatro surrealista<br /><br />Las primeras obras las escribe bajo la influencia del teatro modernista y , en concreto , de Eduardo Marquina ( El maleficio de la Mariposa , Mariana Pineda , Doña Rosita la Soltera o el lenguaje de las flores )<br /><br />Para Guiñol crea las Farsas Tragicomedia de Don Cristóbal y la señá Rosita , El retablillo de Don Cristóbal , La zapatera prodigiosa , El amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín . Estas dos últimas ya muestran el sufrimiento femenino .<br /><br />Las obras surrealistas tuvieron mucha dificultad para ser representadas por romper la puesta en escena , por eso se llamó teatro imposible : Así que pasen cinco años , El Público , Comedia sin título.<br /><br />Tragedias y dramas<br /><br />Las tres obras más importantes tienen en común su desarrollo en el mundo rural , el destino y las pasiones .<br /><br />Bodas de Sangre (1933)<br /><br />Alegoría de Pasión y Destino. El odio y los conflictos familiares llevan a los protagonistas a la muerte .<br />La Novia escapa , el día de la boda , con el antiguo novio . El enfrentamiento entre las familias lleva a los dos pretendientes a la muerte delante de la Novia.<br />Presenta una serie de personajes alegóricos como la Luna o la Muerte y una simbología que aumentan mucho el dramatismo.<br /><br />Yerma (1934)<br /><br />Tragedia de una mujer , cuya única ilusión es tener un hijo , pero es estéril. El destino la lleva a matar a su propio marido que no quería tener hijos.<br />El aspecto popular adquiere mucha importancia en la obra.<br /><br />La Casa de Bernarda Alba ( 1936)<br /><br />Presenta el choque del autoritarismo de Bernarda con el deseo de libertad de sus hijas. Crea un clima asfixiante en el que termina por surgir la tragedia. Su hija Adela , enamorada de Pepe , novio de su hermana , se suicida al creer que Bernarda lo ha matado.<br /><br />Estilo<br /><br />Mantiene la misma temática que en su obra poética ( libertad , amor , muerte , normas sociales … )<br />Su teatro está lleno de símbolos ( la luna, el caballo, la muerte , el agua , la sangre)<br /><br />Busca fuertemente la implicación del espectador en la tragedia que viven los personajes .Combina la prosa y el verso y utiliza muchos recursos populares .<br />Los personajes femeninos destacan , por la atracción de Lorca por los grupos más desfavorecidos y su situación de soledad .<br /><br /><br /><br /><strong>Enrique Jardiel Poncela (1901-1952)</strong><br /><br />Empezó como periodista , pero , a partir de 1923 , comenzó a escribir teatro. Quiso renovar el panorama teatral con nuevas formas de entretener al público .<br /><br />Obras<br /><br />Sus principales obras de antes de la guerra civil son Angelina o el honor de un brigadier (1934),Usted tiene ojos de mujer fatal ( 1932) y Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1935). Esta última de original argumento sobre los problemas que causa a los protagonistas beber la pócima de la vida eterna y los problemas de convivencia que se producen.<br /><br />Eloísa está debajo de un almendro (1940) es su obra más reconocida. Es una comedia en la que los protagonistas , Fernando , Mariana y sus familias se ven envueltos en la muerte , años atrás , de una mujer , llamada Eloísa , muy parecida a Mariana.<br /><br />Novelas : Amor se escribe sin hache (1929), Espérame en Siberia , vida mía (1929) , Pero …¿hubo alguna vez once mil vírgenes ? (1930)<br /><br />Estilo<br /><br />Lo más característico el planteamiento inverosímil que suele presentar , los diálogos inteligentes y los equívocos absurdos . Humor e ironía.<br />Se trasluce alguna crítica a la sociedad . Tiene reflejos vanguardistas (excentricidad, comportamientos ..)<br /><br /><br /><br /><strong>Alejandro Casona (Asturias 1901-Madrid 1965)</strong><br /><br />Participó en las Misiones Pedagógicas con sus obras. La Guerra le obligó a exiliarse hasta 1963 , pero continuó escribiendo fuera.<br />En 1934 recibió el premio Lope de Vega por su obra La sirena Varada .<br /><br />Obras<br /><br />Otra vez el diablo (1935 ) , Nuestra Natacha (1936) . En el exilio La barca sin pescador (1945), Los árboles mueren de pie (1949) , La dama del alba (1944) . Una vez de vuelta escribió El caballero de las espuelas de oro sobre Quevedo.<br />La dama del alba es su obra más importante. Mezcla realismo y símbolos fantásticos , como la personificación de la Muerte como la dama del alba.<br />Es un drama que relata la historia de una familia destrozada por la muerte en el río de una hija , de la que no se encuentra el cuerpo. Se localiza en la Asturias rural.. Cuando llega la muerte para llevarse a un miembro de la familia , aparece Adela , que tras intentar suicidarse , va ocupando el lugar de la hija , Angélica, desaparecida. Al final se sabe que Angélica no ha desaparecido , sino que se había fugado con un amante. Acaba suicidándose y la familia recobra la honra.<br /><br />Estilo<br /><br />Se caracteriza por su gran perfección formal, a veces didáctico. Combina lo sobrenatural y el costumbrismo. Sus personajes reflejan la vida cotidiana de la época .<br /><br />Marcos Bayona Albalate 2ª AMarcos Bayonahttp://www.blogger.com/profile/05228263148839961676noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-36210354805084667562011-02-01T10:08:00.000-08:002011-02-01T10:18:13.543-08:00EL ESPERPENTOEl esperpento es un género literario creado por Ramón del Valle-Inclán en el que se deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos y que es a la vez trágico y cómico.<br /><br />Ees el nombre que le da Valle Inclán a su nueva y revolucionaria visión de la realidad en el arte dramático, respondiendo a sus ideas sobre la perspectiva estética, es decir, la forma de enfocar la realidad en el arte.<br />Valle Inclán sostiene que existen tres formas de presentar a los personajes: desde abajo (en la épica, los héroes son más importantes que el autor), de frennte ( los protagonistas están a la misma altura que el narrador), y desde arriba (como un Dios o ser superior).<br />Esta última es la que le interesa a él: El narrador está por encima de sus criaturas o personajes, observándolos con indiferencia, ironía y objetividad, sin implicarse sentimentalmente con ellos, de manera que incluso la tragedia clásica, desde esta perspectiva, aparece como una comedia. No se trata de que Valle Inclán, como hombre, no se identifique con sus personajes, sino de que el artista o creador sea capaz de tomar la perspectiva, como él mismo sostiene, “desde la otra ribera”.<br />Es la perspectiva de Cervantes en el Quijote, de Quevedo en sus sátiras, de Larra en sus artículo satíricos y especialmente, también, en el campo pictórico, de Goya en sus Caprichos (el propio Valle Inclán sostendría que Goya pudo ser el precursor del esperpento. Y es también la perspectiva que debe adoptar el lector: ha de contemplar la obra estética desde una distancia que le permita no implicarse emocionalmente en la obra, sino juzgar críticamente la realidad que se le presenta, ver a los personajes como marionetas movidas por el destino. Valle Inclán, en este sentido, se está acercando a los artistas más jóvenes, los de la vanguardia literaria, quienes representan lo que Ortega y Gasset llamará en 1924 “el arte deshumanizado”.<br /> El esperpento se basa en la deformación sistemática de la realidad. En Luces de bohemia, el protagonista define claramente la estética del esperpento con la metáfora del espejo. Si desde Stendhal (novelista romántico francés) la novela y, por extensión, todo el arte realista y burgués, ha sido como “un espejo al borde del camino” que refleja fielmente la realidad, ahora se trata de un espejo cóncavo (en un callejón por el que desfilan los personajes de la tragedia clásica) que deforma matemática y sistemáticamente todo lo que refleja. En consecuencia, la deformación deja de serlo, porque responde a una serie de leyes constantes: es una visión artística que da coherencia al caos, a la absurdidad que se encuentran en la propia realidad de nuestro tiempo. O, como señala en otra de sus obras, es la perspectiva o visión que nos da un grueso cristal, el fondo del vaso.<br /> En este caso, podemos hablar de “extrañamiento”: una distorsión constante de la realidad, basada en la categoría estética de “lo grotesco”, aplicado a la vida moderna, sentida por algunos artistas como una tragicomedia en la que lo “grotesco” es un modo de dar forma a lo informe, dar una cara a un mundo que no la tiene. Las características de este esperpento son muy amplias, pero señalemos ahora sintéticamente las más importantes:<br /> - la constante deformación de la realidad mediante un estilo hiperbólico, exagerado, que puede ponerse en relación con el expresionismo, cuyos rasgos más sobresalientes son la degradación, la cosificación y la animalización de los seres humanos (mientras que objetos y animales se presentan a veces con rasgos humanos);<br /> - la fusión de la historia real con la ficción (la Historia de España, a través de los mitos nacionales, es bastante grotesca en sí; por otro lado, esa realidad se puebla de figuras y paisajes grotescos);<br /> - la nueva presentación del sentido trágico tradicional inserto en el mundo moderno, de lo que resulta una visión trágico-grotesca de la condición humana y de la situación histórica;<br /> - la utilización para este fin de mitos y arquetipos literarios clásicos, parodiados o deformados (Don Quijote, Homero, Dante..., por ejemplo, inspiran la figura de Max Estrella);<br /> - el tema del honor se aborda con matices calderonianos en obras como Los cuernos de Don Friolera; Don Juan en La hija del capitán...);<br /> - y el uso narrativo e impresionista de las acotaciones escénicas.<br /><br /><br /><br />Javier Rodrigo Sancho 2AJavier Rogelio Dueñashttp://www.blogger.com/profile/03479941384522969403noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-15538195740204969792011-02-01T09:34:00.000-08:002011-02-01T10:03:46.861-08:00EL TEATRO DE ANTES DEL 36La clasificación teatral de antes de la guerrra en España se puede resumir en cuatro bloques: El teatro poético (modernista), el teatro cómico, la comedia tradicional y el teatro renovador.<br /><br /><strong>El teatro poético<br /></strong>Temas: Recuperación de los ideales del teatro del siglo de oro.<br />Lenguaje: Recoge lo que queda del lenguaje del romanticismo.<br />Autores: Francisco Villaespera: El alcázar de las perlas. Eduardo Marquina: En Flandes se ha puesto el sol.<br /><br /><strong>El teatro cómico<br /></strong>Utilización de estereotipos: la obrera ingenua, el señorito sin escrúpulos, el pobre honrtado...<br />Autores: Carlos Arniches: La señorita de trevélez Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don mendo.<br /><br /><strong>La comedia tradicional</strong><br />La comedia tradicional intbnta crear otra forma de hacer teatro, basada en la naturalidad, centrada en personajes de la burguesía, con sus conflictos, ideología y problemas diarios.<br />Autores: Jacinto Benavente: Rosas de otoño, La comida de las fieras, Pepa doncel.<br /><br /><strong>El teatro renovador</strong><br />Autores. Valle-Inclán y García Lorca.<br />Mientras que García Lorca goza de bastante prestigio y popularidad, Valle Inclán es consciente de que su teatro va a ser leído pero no representado.<br /><br /><strong>Federico García Lorca (1898-1936)<br /></strong>Escribió teatro desde joven, aunque es en sus últimos años cuando se dedica a él de forma más intensa. Tiene por tanto distintas épocas, cuyo desarrollo coincide con la evolución del autor.<br />Época juvenil: En éste momento de su vida Lorca escribe dos obras:<br />“El maleficio de la mariposa”, estrenada en 1920, de espíritu simbolista, en la que se expresa la frustración amorosa<br />“Mariana Pineda”, escrita en 1925 y estrenada dos años después. Pertenece a la corriente del drama en verso.<br />Obras de carácter popular e infantil: Escribe varias piezas breves de guiñol, como el retablillo de Don Cristóbal, que son representaciones para amigos más que para público en general.<br />Obras en prosa y verso: La zapatera prodigiosa, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín y Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. En ellas trata el tema de la frustración amorosa.<br />Comedias imposibles: hay un grupo de obras teatrales de Lorca que se relacionan con su profunda crisis personal y su encuentro con el surrealismo, que le hace cambiarla orientación del teatro como es el caso de “Comedia sin título”.<br />Obras trágicos: las más conocidas las tragedias, entre ellas se unen lo local y lo universal.<br />Bodas de sangre: se basa en un suceso auténtico, la novia que se escapó con su amante el día de la boda. Pero el tratamiento de la anécdota la convierte en una tragedia clásica donde se oponen con fuerza, amor, muerte, opresión, libertad, individuo, sociedad.<br />Yerma, como su nombre indica, es la tragedia de la mujer que no tiene hijos. Felicidad, esterilidad, libertad, sumisión.<br />La casa de Bernarda Alba, El argumento es pueblerino y trágico: cinco hijas son aisladas tras morir el padre.<br /><br /><strong>Javier Rodrigo Sancho 2A</strong>Javier Rogelio Dueñashttp://www.blogger.com/profile/03479941384522969403noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-30355723532595345042011-02-01T08:54:00.000-08:002011-02-01T09:00:16.454-08:00Valle- Inclán ( Estructura, espacio y tiempo )<strong><span style="color: magenta; font-size: large;"> ESTRUCTURA:</span></strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3PQYVPI6njD5fzzJ9qHDDf9VONM2lVhs0dG9dpa0uelxxfAMr7pFIHuHHT59Gv2fi5IhYRwxlBp216Uaqdmz0iBqcmMhhZws6b4yUf4ukT1-TepwhIYhiNvUMIDEcrS1abJ4aJXM_V6Y/s1600/max.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; cssfloat: right; float: right; height: 221px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; width: 306px;"><img border="0" height="149" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3PQYVPI6njD5fzzJ9qHDDf9VONM2lVhs0dG9dpa0uelxxfAMr7pFIHuHHT59Gv2fi5IhYRwxlBp216Uaqdmz0iBqcmMhhZws6b4yUf4ukT1-TepwhIYhiNvUMIDEcrS1abJ4aJXM_V6Y/s200/max.jpg" width="200" /></a><span style="color: black; font-size: large;"><span style="font-size: small;"><strong><u>Luces de bohemia</u> consta de quince escenas, y cada una tiene un escenario distinto. La obra tiene una firme trabazón interna no solo por la presencia continuada del protagonista (Máx Estrella), y su "sombra", (Don Latino de Hispalis ) , sino también porque ciertos motivos enlazan unas con otras.</strong></span></span></div><strong><br />
</strong><br />
<strong>Observemos la distribución definitiva de las escenas :</strong><br />
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</strong><br />
<strong> <span style="font-size: large;">1 ) Un "preludio"</span><span style="font-size: small;"> ( escena l )... Conocemos al protagonista, el cual acaba de recibir la noticia de que se prescinde de su colaboración en un periódico y por lo tanto se ve condenado a la miseria.Desea la muerte, e incluso propone el suicido colectivo entre los tres miembros de la familia.</span></strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong><span style="font-size: large;">2) El "cuerpo central", </span><span style="font-size: small;">que se reparte en dos etapas simétricas.</span></strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong>(escenas ll - Vll )... Recorrido de Máx en la noche que va desde su guardilla hasta el escalafón más bajo en su descenso, el calabozo, donde coincide con un obrero catalán y toma conciencia de la grabe situación social que se vive en la calle.</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong>(escenas Vll - Xll )... Nos lleva desde la puesta en libertad de Máx hasta que se entera de la muerte de su compañero del calabozo y presencia la tragedia de una madre cuyo hijo ha muerto por una bala disparada en el tumulto.</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong><span style="font-size: large;">3) El final de l peregrinación</span><span style="font-size: small;"> (escena Xll)... Máx vuelve a su casa, donde se produce su muerte. En esta parte es expuesta la "teoría del esperpento".</span></strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong><span style="font-size: large;">4) El epílogo </span><span style="font-size: small;">(escenas Xlll - XV)... Velatorio de Máx, su entierro, y el suicidio de su esposa y su hija.</span></strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<br />
<strong> <span style="color: magenta; font-size: large;">ESPACIO:</span></strong><br />
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<strong><u>Luces de bohemia </u>se desarrola en <u>Madrid</u> y son muchas las menciones a su <u>toponimia</u>.</strong><br />
<strong><u>Diez escenas</u> tienen lugar en <u>interiores</u> (Casa de Marx,librería de Zaratustra, taberna de Pica Lagartos,Ministerio de la Gobernación, cárcel, redacción de El Popular, Café Colón ) y las <u>restantes</u> en espacios <u>abiertos</u> ( Diferentes calles...)</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong>Hay <u>poca brillantez</u> en esos escenarios sórdidos, miserables y mal iluminados en ls que los personajes ecuenttran la muerte o hablan de ella.</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong>En definitiva, Máx y Don Latino se mueven en el lapso de una <u>sola noche</u> por los espacios y ambientes más variados de Madrid. Este <u>peregrinaje</u> tiene gran eficacia en la <u>significación </u>de la obra, ya que nos abre los ojos a que <u>todos</u> los lugares de España poseen zonas de tanta <u>miseria</u>. El ambiente es real, urbano, y actual con respecto al autor.</strong><br />
<br />
<strong><span style="color: magenta; font-size: large;"> </span></strong><br />
<span style="color: magenta; font-size: large;"><strong> </strong> <strong> TIEMPO:</strong></span><br />
<strong><br />
</strong><br />
<span style="color: black;"><strong>Se respeta la <u>clásica unidad</u> de tiempo:</strong></span><br />
<span style="color: black;"><strong>( escenas l - Xll )... Desde el atardecer en casa de Máx, hasta el alba del día siguiente.</strong></span><br />
<strong>(escenas Xll - XV)... Desde la tarde y hasta la noche de ese mismo día.</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong><u>Tiempo</u> y a<u>cción</u> <u>no</u> están <u>equilibrados</u>: en poco tiempo se suceden gran cantidad de acontecimientos.Se nos da el <u>tiempo por indicios</u> ( Ejemplo: La tarde fría / La luna lunera )</strong><br />
<strong>Durante la peregrinación de Máx hace frío, pero no podemos aber con certeza en <u>qué estación</u> del año se sitúa por la contradicción entre "El perfume primaveral" y "La caída de las hojas siempre trae lo suyo".</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong>Por otro lado, la alusión a <u>circunstancias históricas</u> que ocurrieron en fechas distintas, hacen pensar que Valle-Inclán <u>no se proponía hacer de cronista</u> de un momento determinado sino reflejar una <u>actualidad</u> mucho más <u>amplia</u> y que tenía como <u>denominador común</u>:</strong><br />
<strong>-La inestabilidad política.</strong><br />
<strong>-Las injusticias sociales.</strong><br />
<strong>-La decepcion.</strong><br />
<strong>-El descontento.</strong>Sandra Viñualeshttp://www.blogger.com/profile/16541078614994727544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-72152868936830085432011-02-01T08:23:00.000-08:002011-02-01T08:27:26.361-08:00BIOGRAFIA Y ETAPAS DE LORCALorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Estudió derecho, filosofía y música. Se trasladó a Madrid y vivió varios años en la Residencia de Estudiantes, donde se relacionó con personajes como Juan Ramón Jiménez, Salvador Dalí, Luis Buñuel.<br />En 1929 se marchó a Nueva York, hecho que le marco profundamente. Al regresar a España fundo la Barraca, grupo teatral itinerante con el que se propuso acercar las artes escénicas clásicas al pueblo. En 1936 fue fusilado.<br /><br />Se distinguen varias etapas en su obra;<br />La primera, donde influyeron tendencias modernistas, tendencias populares y las vanguardias. Tuvo incorrecciones estilísticas, dio gran importancia al sonido. Dentro de esta etapa encuentra la etapa juvenil y el Ciclo mítico andaluz.<br /><br />La etapa juvenil está formada por el Libro de poemas, publicado en 1921 y en él aúna el tono alegre e infantil con el tono nostálgico y Canciones, publicado entre 1921 y 1924, está lleno de referencias a la poesía pura o el surrealismo.<br />El Ciclo mítico andaluz está formado por el Poema de cante jondo, escrito entre 1921 y 1924, en esta obra plasma temas como la muerte, el amor o la Andalucía trágica a través de versos llenos de dolor y angustia fruto de su unión de lo culto y lo popular. Dentro de esta etapa se encuentra también el Romancero gitano, terminado en 1927, se convirtió en una de las más reconocidas, expresa un profundo respeto por los gitanos. Intervienen la tradición culta, la popular y la vanguardia, el poeta recurre a la lucha contra la muerte inviable y trágica.<br />Durante esta época realizó un tratamiento épico que aplicó tanto al mundo andaluz como al mundo gitano y estableció originalidad y madurez.<br /><br />La segunda etapa comprende los años transcurridos en Nueva York hasta su vuelta definitiva a España, entre 1929 y 1936. Aquí se encuentran la etapa surrealista y la etapa final.<br />La etapa surrealista está formada por un poeta en Nueva York, escrita entre 1929 y 1930, mediante esta obra lleva la imagen y la metáfora a su máxima expresión y se produce una fuerza expresiva en el lenguaje.<br /><br />La etapa final se encuentran las obras Diván de Tamarit(1940), Llanto por Ignacio Sánchez Mejias(1935) y Sonetos del amor oscuro(1984).<br />En estas obras se observan algunos rasgos comunes que son; una poesía amorosa con una perspectiva original e individual e inicia una labor académica de estudio y profundización de las formas tradicionales poéticas.<br />Respecto a su estilo, la labor poética de Lorca está marcada por un gran dominio de la técnica creativa, combinada con una estética de raíces costumbristas. La fusión de lo culto y lo popular, lo tradicional y lo innovador, impregna toda su producción literaria. También cabe destacar otros aspectos como la simbología y las imágenes nuevas.<br /><br />Alex Fernandez 2ºaavfmhttp://www.blogger.com/profile/17404104768977350133noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-62097788295210546172011-02-01T08:20:00.000-08:002011-02-01T08:22:25.923-08:00SIMBOLOGÍA DE LORCALos símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque dependiendo del contexto los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:<br /><br />La luna: es el símbolo más frecuente. Su significación más frecuente es la muerte, pero puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.<br /><br />El agua: cuando corre, es vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.<br /><br />La sangre: representa la vida, por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.<br /><br />El caballo (y su jinete): muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculinos.<br /><br />Las hierbas: su valor dominantes, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.<br /><br />Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.<br /><br />La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis.<br /><br />El neopopularismo: aunque asimila sin problemas las novedades literarias, su obra está plagada de elementos tradicionales, que demuestran su inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía. Desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales,pero profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente.<br /><br /><br />Alex Fernandez 2ºaavfmhttp://www.blogger.com/profile/17404104768977350133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-88510850130442508462011-02-01T07:20:00.001-08:002011-02-01T07:20:39.981-08:00El esperpento<p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><br /></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">El esperpento es la deformación sistemática de la realidad. Consiste en buscar el lado grotesco, cómico o ridículo en lo trágico de la vida misma, a modo de parodia cruel.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">Valle-Inclán, realizó tres formulaciones del esperpento. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">La formulación más seria fue “La lámpara maravillosa”. Afirma que ha habido tres grandes épocas en la literatura, la primera la clásica, en la que los hombres miran a los dioses desde abajo. A partir del renacimiento hasta ahora, es decir la edad contemporánea, la literatura es más realista, y el escritor está a la misma altura de los personajes. La última etapa afirma, es la del esperpento, en la que el escritor se pone por encima de los personajes y los describe como seres despreciables e inferiores.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">Las tres épocas tienen el mismo objetivo, reflejar la realidad a pesar de la realidad. Afirma que la literatura no debe ser para entretener sino para pensar. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">En su segunda formulación afirma que el esperpento fue creado por Goya, un impresionista avant la lettre, que a través de “manchas” logra hacer dibujo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">Por último la tercera formulación del esperpento, aparece en Luces de Bohemia, cuando “pasea a los héroes clásicos por el callejón del gato”.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">Valle-Inclán se guía por la llamada vía de estilización que se basa en presentar algo, más que de acuerdo con la naturaleza, con arreglo a un modelo estilístico que cada autor escoge según sus preferencias. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">Luces de Bohemia, es su primer esperpento y este nuevo arte surge de la desesperación por España, con su vida miserable y deformada. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">Los rasgos esenciales son: la degradación de los personajes que presentan rasgos de animalización, cosificación, muñequización, se acerca de los animales a las personas mediante la humanización y da vida a objetos, vivificación. Realiza una degradación sistemática de la realidad mediante el enaltecimiento, degradación, literatización y parodia de toda una situación. La muerte es el personaje central, que acompaña al protagonista al mundo de la nada. Introduce violentos contrastes de luces y sombras, fantasía y realidad, doloroso y grotesco…, emplea humor y sátira y por último se caracteriza por un desgarro lingüístico, lenguaje barriobajero que pertenece a la jerga.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:10.5pt;font-family:Georgia; mso-ansi-language:ES-TRAD">El sentido total del esperpento, indudablemente está en la voluntad primera de su autor aplicar el nombre nuevo solo a un género especial de sus obras dramáticas, teatro tragigrotesco, con asunto y personas de la vida moderna de España y con escenarios y habla de trazo vulgar y realista. El esperpento es más que un género, un estilo, u una técnica: es una nueva visión de la realidad humana, una nueva manera de enfocarla<span style="mso-spacerun:yes"> </span>y todo lo que salga de ahora en delante de su pluma, existirá y crecerá en ese nuevo espacio físico del riguroso disparate y será esperpento porque el mundo entero es ya para él puro esperpento.<o:p></o:p></span></p>Laura Forés Lisbonahttp://www.blogger.com/profile/07772792358035647117noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-73827391345306328172011-01-31T13:51:00.000-08:002011-01-31T13:52:40.532-08:00Poetas del 27 (Paloma Arias)<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10pt; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><u><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Gerardo Diego</span></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Nació en Madrid en el año 1896 y murió en el 1987. Fue catedrático. Algunos reconosimientos importantes de su vida ligados a la literatura son el premio Cervantes o el premio Nacional de Literatura.También se puede destacar que perteneció a la R.A.E.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Podemos dividir su obra en dos: por un lado la poesía relativa, que hace referencia a la poesía tradicional con poemarios como<i> Versos humanos </i>(1925) o <i>Sonetos a violante </i>(1962).<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Su estilo se caracteriza por una gran variedad temática, y presenta varios registros como técnicas vanguardistas o formas más tradicionales.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><u><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Vicente Aleixandre<o:p></o:p></span></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Nació en Sevilla en el año 1898 y murió en Madrid en el 1894. Su literatura fue reconocida con premios en el que se encuentran el Nacional a la literatura y el Nobel de literatura. Perteneció a la Real Academia.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Su obra se divide en tres etapas: la primera caracterizada por su primer libro, Ámbito, con influencias neorrománticas. En la segunda etapa recurre al ser humano y a su mundo como temas predominantes. y por último en su tercera etapa, se centra en la filosofía, a través de la cual medita sobre su trayectoria vital y reforma conceptos surrealistas de su primera etapa.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">El uso de metáforas innovadoras y su propia subjetividad caracterizan su estilo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><u><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Rafael Alberti <o:p></o:p></span></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Nació en el Puerto de Santa María en 1902 y murió en 1999. Durante su trayectoria literaria recibió el premio Cervantes .<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Su obra gira en torno al paraiso soñado y las más representativas son: Marinero en Tierra en la que su paraiso es el mar, el marinero siente nostalgia (1924). Cal y Canto contiene influencias vanguardistas y del estilo de Góngora (1929). Sobre los Ángeles se basa en un conflicto espiritual, data del mismo año que Cal y Canto. El poeta en la calle y De un momento a otro se centra en lo social, lo revolocionario del momento vivido, los años<span style="mso-spacerun:yes"> </span>de la guerra civil (1936-1938). Su última obra más caracteristica fue Entre el clavel y la espada la cual se ve influenciada por un tono nostálgico hacia el pasado (1941)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">De su estilo es característica la variedad temática.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="line-height: 115%; font-family: Calibri; "><span class="Apple-style-span" ><b>Paloma Arias.2ºA</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-8723692025091873622011-01-31T13:50:00.000-08:002011-01-31T13:51:48.375-08:00Generación del 27 (Paloma Arias)<p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">La Generación del 27 o también denominada la <u>Edad de Plata </u>por su alto nivel literario y<span style="mso-spacerun:yes"> </span>su gran repercusión social e internacional.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Se agruparon bajo este nombre los escritores que compartían la tradición literaria española y las nuevas corrientes vanguardistas europeas que más tarde adaptaron a europa.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">La fecha del 27 es referncial ya que coincide con la muerte de los <b>trescientos años del significativo escritor Góngora.<o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Hay un conjunto de<b> rasgos </b>que hacen considerar a los escritores de la misma época, entre los cuales se diferencian: las cercanas fechas de nacimiento, el seguimiento de una misma figura referencial: Góngora, su amplia formación literaria que les permitía tener una gran influencia en la sociedad y ser <u>creadores de opinión</u>, también compartían una relación de amistad que se venía dada por sus semejanzas ideológicas o estéticas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Los escritores de esta generación, gozaban de un <u>alto estatus social </u>y muchos de ellos también de un añadido atormentamiento o tortura personal que tenía su origen en sus <u>relaciones homosexuales</u>.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">También en esta generación tienen en común<b> gustos estéticos </b>como la mezcla de lo culto<span style="mso-spacerun:yes"> </span>y lo popular, <b>influencias</b> que se redujeron principalmente a dos que fueron su defensa por la cultura hispánica, por su tradición y las vanguardias, transgesiones y experimentaciones. La literatura se ve influenciada por una <b>renovación poética</b>.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Los <b>temas</b> a los que recurren en esta generación tienen una gran influencia social y son: <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">la <u>ciudad</u> en la que se muestra la tecnología, las revoluciones, la utilización de espacios representativos para lo público. Recuperan la <u>naturaleza</u> como espacio bucólico, funden arquitectura y naturaleza, eliminan representaciones, todo se vincula a los sentimientos no a los valores.Los autores de esta generación vivieron todos<u> relaciones amorosas conflictivas </u>bien por homosexualidad o por relaciones de no conveniencia. Por último tenían un <u>compromiso ideológico</u>, eran de izquierdas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">Esta generación de autores pasa por<span style="mso-spacerun:yes"> </span><b>etapas</b>:<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">la <b>primera</b> se dio<u> entre el año 27 y el 29 </u>se caracterizaba por la literatura <u>creativa, original, brillante</u>. Con <u>influencias</u> como lo <u>popular</u>. las jarchas, cántigas, villancicos o romanceros. Lo <u>culto</u> de la mano de Góngora,Quevedo o Lope.Y por último la influencia de <u>Juan Ramón jimenez </u><span style="mso-spacerun:yes"> </span>que trae consigo la evolución del modernismo a poesía pura.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A">La <b>segunda</b> etapa justo antes de la guerra caracterizada por el<u> surrealismo</u> y la <b>tercera</b> y última etapa, la etapa de la <u>posguerra</u> en la que algunos autores se exiliaron y los autores que se quedaron en España sufrieron un exilio político igualmente, por lo que comenzaron a publicar en Mexico ya que estaba prohibido en España.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-size: 11.0pt;line-height:115%;font-family:Calibri;mso-bidi-font-family:Calibri; mso-ansi-language:#000A"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;line-height:115%;mso-pagination: none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="line-height: 115%; font-family: Calibri; "><b><span class="Apple-style-span" >Paloma Arias.2ºA</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1807571854989424993.post-11114741035014386212011-01-30T09:05:00.000-08:002011-01-30T09:33:03.076-08:00El teatro de la posguerraTras la Guerra Civil española (1936-1939) se produjo un periodo de represión<br /> continua que obligó a la gran mayoría de escritores,dramaturgos,etc a cambiar<br /> radicalmente el contenido de sus obras literarias predominando una fuerte<br /> censura civil y eclesiástica que impidió la entrada de nuevas corrientes,ideo-<br /> logías,etc,todo ello marcado por la destrucción de la llamada Edad de Plata<br /> que obligó a millones de intelectuales a exiliarse o a abandonar España y<br /> trasladar su producción cultural a otros países.Las características más<br /> formales del teatro de la Posguerra son:<br /><br /> -El entretenimiento: se sigue la línea más habitual del teatro cómico pero<br /> también se escriben dramas de tesis, que abordan problemas de la moral<br /> burguesa y dramas históricos haciéndose apología de valores tradicionales<br /> como la confesionalidad católica del Estado.<br /><br /> -Valores tradicionales: se defienden aspectos como el trabajo o la honradez.<br /><br /> -Crítica contenida: se centra en las costumbres de la clase media,con dosis<br /> de moralismo y siempre desde una perspectiva amable.<br /><br /> -Final feliz: se añade además una gran dosis de sentimentalismo al final de<br /> las obras.<br /><br /> Los temas que predominan en las obras teatrales son:<br /><br /> -Mundo real: el problema básico que se plantea es la desvanecencia amo-<br /> rosa o problemas económicos perteneciendo los personajes a una clase<br /> social alta cuyo problema se resuelve por medio de un código de honor<br /> privativo de dicha clase social.<br /><br /> -Mundo poético: se crea un mundo fantástico que distorsiona la realidad<br /> como por ejemplo "Eloísa está debajo de un almendro".<br /><br /> Su estilo queda marcado por los siguientes rasgos:<br /><br /> -Piezas redondas: se emplean diálogos correctamente construidos,un len-<br /> guaje literario muy cuidado y una gradación del interés y de las reaccio-<br /> nes que se intentan obtener del público.<br /><br /> -Ambientes burgueses: la acción se sitúa en interiores refinados o aristo-<br /> cráticos.<br /><br /> -Burguesía: los personajes pertenecen a la burguesía media o alta y a ve-<br /> ces a la nobleza.<br /><br /> -Técnicas cinematográficas: se introducen saltos temporales y cambios de<br /> lugar,con el objetivo de aportar más dinamismo a las acciones.fabio urueñahttp://www.blogger.com/profile/09847634640275998001noreply@blogger.com0